Othello de William Shakespeare ; versión Fernando Epelde García ; dramaturgia Yolanda Pazos

GRABACIONES 2021

Producción audiovisual: Centro de Documentación de las Artes Escénicas y de Música (CDAEM)

Calidad de la imagen: alta

Calidad del sonido: alta

Grabaciones de espectáculos

Ayudantía de dirección: Lucía Díaz-Tejeiro. Escenografía: Marta Pazos. Vestuario: Silvia Delagneau. Música: Hugo Torres y José Díaz. Coreografía: María Cabeza de Vaca. Iluminación: Nuno Meira.

Producción: Voadora

Dirección de escena: Marta Pazos

Joaquín Abella, Ángel Burgos, Ana Esmith, Chumo Mata, Mari Paz Sayago, Hugo Torres

Grabación el 03/06/2021 en el Teatro de La Abadía

“Volver a Shakespeare es volver al hogar. Reconforta pero puede traer consigo ecos de historias que, algún día, quisimos olvidar: en él está todo —dice Marta Pazos—. Hay en el relato del Bardo una historia de encuentro, en la que una mujer europea y un hombre africano se enamoran. Pero, al final del texto, ella muere asesinada a manos de él. Othello es, a la vez, víctima y verdugo. Sufre islamofobia y ejecuta un feminicidio que nace de una mentira. Una mentira que, a su vez, surge de la inseguridad y de la creencia de entender como propio lo que no se puede poseer”.

“En el siglo XX originó múltiples debates y reescrituras radicales, pero este montaje nace desde un lugar diferente: el espacio periférico otorgado a quien ha vivido sin privilegios. Una nueva visión que se construye con la apertura del espacio íntimo, las conversaciones y acciones del universo femenino a través de los personajes de Desdémona, Emilia y Bianca. Utilizando la comedia como generador de discurso sobre el dolor y la rabia, nos preguntamos qué podemos hacer, desde nuestro presente, para detener el tiempo en el relato. Detenerlo y proponer al público un debate alrededor de la construcción del género, la percepción de uno/a mismo/a y las relaciones y la estructura misma del sistema patriarcal”.

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