Catálogo de Música y Danza

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		El caballero de Olmedo Félix Lope de Vega Carpio; adaptacion de Lluís Pasqual por Vega, Lope de, 1562-1635 \| Motos, Pepe [Mús.] \| Sánchez, Antonio [Intérprete] \| Motos, Pepe [Intérprete] \| Viyuela, Samuel [Intérprete] \| Verdaguer, David [Intérprete] \| Machi, Carmen \| Sardá, Rosa María [Intérprete] \| Riera, Mima [Intérprete] \| Ortiz, Francisco [Intérprete] \| López, Pol [Intérprete] \| Cuevas, Carlos [Intérprete] \| Collet, Jordi [Intérprete] \| Blanco, Paula [Intérprete] \| Beltrán, Javier [Intérprete] \| Aubert, Laura [Intérprete] \| Pasqual, Lluís, 1953- [Dir. Escen.] \| Espasa, Dani [Dir. Mus.] \| Azorín, Paco [Escen.] \| Andújar López, Alejandro [Vest.] \| Pasqual, Lluís, 1953- [Il.] \| Ayuste, Fernando [Il.] \| Mateu, Roc [Son.] \| Pasqual, Lluís, 1953- [Adap.] \| Morera, Isaac [Coreog.]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: General; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid: INAEM, 2014Resumen: Tipo de documento: Espectáculos "En 1992 dirigí 'El caballero de Olmedo' en la Cour d'Honneur del Palacio de los Papas de Avignon. Al pie de las altas torres, [...] La obra la monté en francés. Y aunque la magnífica traducción del poeta Zéno Bianu daba un perfume lopesco a la lengua francesa, siempre me quedaron ganas de poder respirarla en su lengua original. Ahora, más de veinte años después, tengo la suerte de poder hacerlo. Al volver a leerla, al ponerle otras caras y otras voces, más profunda aún que la metáfora he escuchado la lírica más elegante y más conmovedora al servicio del gran poema del amor roto, un amor que pasa de la luz a la oscuridad, de la felicidad de la plenitud al dolor de la ausencia. En los últimos veinte años el espectador nos ha reclamado que nos acercáramos a él, y así lo hemos hecho. Seguramente por miedo a perdernos el uno al otro para siempre en las lejanías de las salas y los escenarios. Sentir el latido de los corazones más cerca debería servir para que la lírica, junto con la épica, también pudiera volar, libre, ante nuestros ojos." (Lluís Pascual. Programa de mano) Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 2 . No disponible:Uso interno (2). Ubicación(es): Teatroteca Signatura topográfica: 9158. Listas: 260 Centro de Documentación Teatral. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		La casa de los espíritus / de Isabel Allende; adaptación de Anna Maria Ricart; dramaturgia de Anna Maria Ricart y Carme Portaceli por Allende, Isabel, 1942- [Autoría] \| Ricart, Anna Maria [Adaptación, Dramaturgia] \| Portaceli, Carme [Dramaturgia, Dirección escénica] \| Tixé, Montse [Ayudantía de dirección] \| Azorín, Paco [Escenografía] \| Ferrer, Carlota [Vestuario] \| Collet, Jordi [Música, Sonido] \| Carvajal, Ferràn [Coreografía] \| Picazo, David [Iluminación] \| Raió, Miquel Àngel [Vídeo] \| Collet, Jordi [Intérprete] \| Conesa, Carmen [Intérprete] \| Cuevas, Inma [Intérprete] \| Fernández 'Fabu', David [Intérprete] \| Flores, Gabriela [Intérprete] \| Garrido, Francesc [Intérprete] \| Gas, Miranda [Intérprete] \| Luna, Borja [Intérprete] \| Matas, Pilar [Intérprete] \| Serrano, Guillermo [Intérprete] \| Focus [Producción] \| Festival d'Estiu de Barcelona Grec [Producción] \| Teatro Español (Madrid) [Producción] \| Teatro Romea (Barcelona) [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: Adulto; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid, CDAEM 2021Resumen: "Isabel Allende escribió La casa de los espíritus en 1982. En ella la autora narra la historia de la familia Trueba a lo largo de cuatro generaciones, un período que abarca casi un siglo, en un país que atraviesa enormes cambios sociopolíticos que culminan en una dictadura devastadora. Es una saga de mujeres cuyos nombres tienen algo en común: la luz. Nívea, Clara, Blanca, Alba… Alba es la encargada de reconstruir la historia. Es maravilloso en esta novela la tensión que hay entre la memoria, las contradicciones, la violencia y como se rescata el sentido de reconciliación con las cosas que pasan en un país y en una familia. Por supuesto, dentro de eso está el perdón. Y, básicamente, el amor. Toda la obra es como un laberinto de la historia lleno de realismo mágico en el que se aprecia cómo la política planea sobre las cabezas de las personas sin que tengamos nada que ver con ella" Acceso en línea: Ficha Teatro Español y Naves del Español Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 10815LOGO. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		Las dos bandoleras Félix Lope de Vega Carpio; dramaturgia de Marc Rosich y Carme Portaceli por Vega, Lope de, 1562-1635 \| Portaceli, Carme [Dir. Escen.] \| Pérez, Albert [Intérprete] \| Larumbe, Álex [Intérprete] \| Luque, David [Intérprete] \| Flores, Gabriela [Intérprete] \| González, Llorenç [Intérprete] \| Ruiz, Carmen [Intérprete] \| Gómez, Macarena [Intérprete] \| Fernández, David [Intérprete] \| Azorín, Paco [Escen.] \| Belart, Antonio [Vest.] \| Doménech, María [Il.] \| Mollet 'Sila', Jordi [Son.] \| Rosich, Marc, 1973- [Dramat.] \| Portaceli, Carme [Dramat.] \| Pedregal, Helio, 1949- [Intérprete]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: General; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid: INAEM, 2014Resumen: "Mientras los hombres sólo se preocupan de hacer la guerra y luchar por su patria contra los moros, conquistando ciudades, las mujeres esperan que su padre decida por ellas sobre cómo será su vida, con quien se casarán y cuándo. pero Teresa e Inés son muchísimo más activas que todo es y ya han decidido ellas mismas con quién se quieren casar y de qué manera, ya han entregado su amor a dos hombres de los que se han enamorado. Ellos, mientras esperan volver a la guerra, aprovechan esta circunstancia y cuando se encuentran que ellas les exigen un determinado compromiso, ellos salen corriendo. Las dos mujeres burladas, llenas de rabia y de razón, deciden convertirse en bandoleras y matar a todo hombre que se pasee por la sierra que han elegido para vivir su venganza. [...] Se ha hecho a menudo un retrato de las serranas como mujeres matahombres y salteadoras para desfigurarlas, pero en realidad el bandolerismo ha sido siempre un fenómeno sociológico universal, producto de factores relacionados con la miseria y la injusticia que propiciaron la rebeldía como única respuesta a una sociedad que sólo defendía los intereses de unos cuantos y, en este caso, de los hombres." (Carme Portaceli y Marc Rosich, Dossier) Acceso en línea: Las dos bandoleras. Cuaderno pedagógico \| Multimedia Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 2 . No disponible:Uso interno (1). Ubicación(es): Teatroteca Signatura topográfica: 9237. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		Esperando a Godot / de Samuel Beckett por Beckett, Samuel, 1906-1989 [Autoría] \| Simón, Antonio [Dirección escénica] \| Azorín, Paco [Escenografía] \| Llena, Ana [Vestuario] \| Yagüe, Pedro [Iluminación] \| Ariel, Lucas [Sonido] \| Viyuela, Pepe, 1963- [Intérprete] \| Jiménez, Alberto [Intérprete] \| Díaz, Juan [Intérprete] \| Albizu, Fernando, 1963- [Intérprete] \| Lavi, Jesús [Intérprete] \| Pentación [Producción] \| Teatro Bellas Artes [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: Adulto; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid, 2019Resumen: "Godot es hoy en día más que una obra de teatro, un clásico del siglo XX. Forma parte de la imaginación colectiva. La fuerza, el humor, la poesía, la ternura, el dolor, la risa que nos transmite esta obra, metáfora de la vulnerabilidad y el coraje del ser humano, siguen vigentes. El público merece ver representada esta maravilla. Una obra que Beckett definió cómo horriblemente cómica. Un espectáculo fundamentado en la humanidad y comicidad de sus sensacionales actores, en la palabra y el espacio, en la poesía y el humor" Acceso en línea: Ficha Teatro Bellas Artes Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 10563. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		Jardiel, un escritor de ida y vuelta de Ernesto caballero a partir de la obra de Enrique Jardiel Poncela. por Caballero, Ernesto, 1957- \| Jardiel Poncela, Enrique, 1901-1952 [A partir de la obra de ] \| Anibal, Ion [Iluminación] \| Domínguez, Juan Sebastián [Vestuario] \| Azorín, Paco [Escenografía] \| Caballero, Ernesto, 1957- [Dramaturgia, Dirección de Escena] \| Cobo, Luis Miguel [Composición musical] \| Zaragoza, Pepa [Intérprete] \| Sanz, Macarena [Intérprete] \| Talavera, Juan Carlos [Intérprete] \| Flor, Luis [Intérprete] \| Quintana, Lucía [Intérprete] \| Paso Jardiel, Paloma [Intérprete] \| Gutiérrez, Carmen [Intérprete] \| Dicenta, Jacobo [Intérprete] \| Cordero, Raquel [Intérprete] \| Andrés, Felipe [Intérprete] \| Adeva, Cheva [Intérprete] \| Déniz, Paco [Intérprete] \| Ochoa, Paco [Intérprete] \| Recio, Cayetana [Intérprete]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid, INAEM 2017Resumen: "'Un marido de ida y vuelta' fue escrita por Enrique Jardiel Poncela durante el verano de 1939. En ella, Pepe, marido de Leticia, fallece repentinamente durante la preparación de una fiesta de disfraces, no sin antes hacerle prometer al apuesto Paco Yepes que no se casará con la viuda. Paco no cumple su promesa. Dos años después de la muerte de Pepe, durante los tres primeros meses del segundo matrimonio de Leticia, comienzan a producirse sucesos extraños en la casa: la luz se enciende y se apaga, el piano toca solo y un libro de sonetos de Shakespeare cambia de lugar continuamente. El fantasma de Pepe, disfrazado de torero, comienza a hacerse visible para pedir cuentas a la familia sobre la promesa incumplida. ¿Recuperará Pepe el amor eterno de Leticia? Así comienza la trama de esta farsa en tres actos que el propio Jardiel definía como hija del Humorismo y de la Poesía. 'Jardiel, un escritor de ida y vuelta' revisita la inolvidable comedia del gran renovador del teatro cómico en España con una nueva propuesta en la que la semblanza y vida del propio autor se entrelaza, casi a modo de contrafigura, con las andanzas, obsesiones, manías y querencias de Pepe, Paco y Leticia. Este montaje, de inspiración marcadamente pirandeliana, subraya el marcado contraste entre la pura comicidad de la dramaturgia de Jardiel frente al retrato de sus propios conflictos vitales -el contexto histórico de la España que le tocó vivir, su difícil relación con las mujeres (en cualquiera de sus estados y realidades) o los continuos enfrentamientos con buena parte de la crítica y el público de su época-. Un homenaje, casi un manifiesto a favor de este creador visionario que debiera ocupar un justo lugar entre los más grandes dramaturgos del siglo XX". (Ernesto Caballero. Fuente: Web del CDN). Ernesto Caballero Acceso en línea: Web del CDN Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . No disponible:Uso interno (3). Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 9788. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		Maruxa Égloga lírica en dos actos Música de Amadeo Vives; Libreto de Luis Pascual Frutos por Vives, Amadeo, 1871-1932 \| Pascual Frutos, Luis, 1872-1939 [Libreto] \| Pérez-Sierra, José Miguel [Dirección musical] \| Azorín, Paco [Dirección de escena, Escenografía] \| Fauró, Antonio [Dirección de coro] \| Martos, Carlos [Movimiento escénico] \| Chamizo, Pedro [Vídeo] \| Alberola, Maite [Intérprete, Cantante] \| Cordón, Susana [Intérprete, Cantante] \| Esteves, Rodrigo [Intérprete, Cantante] \| Quiza, Borja [Intérprete, Cantante] \| Orfila, Simón [Intérprete, Cantante] \| Metlova, Ekaterina [Intérprete, Cantante] \| Krasteva, Svetla [Intérprete, Cantante] \| Fidalgo, Carlos [Intérprete, Cantante] \| Rodríguez - Norton, Jorge [Intérprete, Cantante] \| Arellano, Julia [Cantante] \| Pachón, Carles [Cantante] \| Cabeza de Vaca, María [Cantante] \| Orquesta de la Comunidad de Madrid \| Teatro de la Zarzuela Coro. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid: INAEM, 2018Resumen: Maruxa es un canto a Galicia, Maruxa es Galicia. Final del mundo conocido para los romanos, Finisterre. Frontera entre la realidad y la leyenda celta. Tierra de meigas, término que viene de magia. Lugar más hermoso no hubo en la tierra, dijo Rosalía. Galicia soñada, Galicia encantada. Desgraciadamente, tierra sobre cuyas costas la codicia ha vertido más de 300.000 toneladas de crudo en tragedias medioambientales varias, perfectamente evitables, por otra parte. Hoy, paisaje asolado por incendios, detrás de los cuales vuelve a estar la sombra de la especulación y el delito. La tragedia está servida. Maruxa es un canto doloroso a Galicia, una suerte de Stabat Mater. Podríamos haber mirado hacia otra parte. Pero no podemos. Tampoco debemos. ... Las grandes dichas de la tierra tienen siempre por término grandes catástrofes, concluyó Rosalía Acceso en línea: Teatro de la Zarzuela Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 2 . No disponible:Uso interno (2). Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 10023. Listas: 260 Centro de Documentación Teatral. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		Presentación de la revista Figuras número 4 por Miguel, Amaya de [Directora INAEM] \| Dios, Javier de, 1966- [Director CDAEM] \| Campos Borrego, José Antonio, 1940- [Director] \| Azorín, Paco [Director] \| García Serrano, Yolanda, 1958- [Directora] \| Serrano, Julieta [Directora] \| Nieto, Teresa, 1953- [Directora] \| Centro de Documentación de las Artes Escénicas y de la Música (España) [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: Adulto; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid, 2019Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 10582LOGO. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		Siempreviva de Autoría: Don Delillo. Versión: Salva Bolta por DeLillo, Don, 1936- [Autoría] \| Bolta, Salva [Versión, Dirección escénica] \| Romero Gárriz, Juanma [Ayudante de dirección] \| Azorín, Paco [Escenografía] \| Arcangeli, Alessandro [Escenografía] \| Giménez, Ikerne [Escenografía] \| Cobo, Luis Miguel [Música] \| Perdiguero, Luis [Iluminación] \| García Vélez, Felipe [Intérprete] \| Molina, Mélida [Intérprete] \| Salas, Marina [Intérprete] \| Troya, Carlos [Intérprete] \| Naves del Español. Matadero Madrid [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: Adulto; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid: INAEM, 2021Resumen: "Nacido en el Bronx, en el seno de una familia católica de origen italiano, Don DeLillo (1936) es uno de los novelistas vivos más importantes de Estados Unidos. Admirador confeso de Norman Mailer, Franz Kafka y de Thomas Bernhard, recibe de ellos en su estilo, el análisis de la psicología del individuo y la observación de su condición moral, la crítica mirada hacia la sociedad contemporánea y el uso de un particular sentido humor, que unas veces afloja y otras comprime. Siempreviva, nombre común de la flor a la que hace referencia el original Love-lies-bleeding, lanza desde su título un guiño macabro al tema tan recurrente en la obra del autor: la muerte en la sociedad contemporánea, en esta ocasión tratado como una aproximación en forma de debate moral sobre la muerte asistida y el momento en que la vida deja de tener sentido. Los personajes confluyen alrededor del lecho de Alex Macklin, un artista de éxito que a los 70 años se encuentra cercano a la muerte en estado vegetal permanente. Los otros tres personajes decidirán su destino: Lia, su joven esposa, con la intención de permitirle una muerte natural, y su exesposa Toinette y su hijo Sean, que desean ayudarlo a dejar el mundo con dignidad, creyendo que él no hubiera querido terminar sus días entubado de tal manera. Una familia que afronta un dilema que, observado de cerca, ahí donde se cruzan antiguos conflictos e intereses creados, no trata tanto sobre la eutanasia como sobre la dependencia emocional, la lealtad y el amor en las vidas de estos personajes desencantados. ?¿Cuándo se convierte en obsesión un acto de ternura, en algo incluso anormal, en cierto modo enfermizo??, nos pregunta uno de los personajes. El teatro de Don DeLillo, del mismo modo que sus novelas, nos aproxima a un lugar incómodo que no nos deja indiferentes. Sin duda. Salva Bolta" Acceso en línea: Ficha Matadero de Madrid Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 10700. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		Solo son mujeres Carmen Domingo por Domingo, Carmen, 1970- \| Picó, Sol, 1967- [Intérprete, Coreog.] \| Makovski, Maika, 1983- [Intérprete] \| Iscla, Miriam [Intérprete] \| Bellostes, Efrén [Son. ] \| Muñoz, Miguel [Il.] \| Belart, Antonio [Vest.] \| Azorín, Paco [Escen.] \| Portaceli, Carme [Dir. Escen.] \| Makovski, Maika, 1983- [Mús.]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: Juvenil; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid: INAEM, 2016Resumen: "Solo son mujeres es una obra que habla de las mujeres durante la Guerra Civil. Cinco mujeres que viven la terrible guerra fascista y sus secuelas. Realidad y fantasía juntas ficcionando algunas historias que sucedieron en la vida real. Este es un espctáculo multidisciplinar donde intervienen la danza, la música y la interpretación. El espectáculo plantea una sola voz de la mano de tres mujeres de tres disciplinas distintas. Los personajes están interpretados por la misma actriz, Míriam Iscla, que interactúa con la bailarina Sol Picó, representación de todas las mujeres del mundo, y con la actriz y cantante Carmen Conesa, la voz del inconsciente. Las tres disciplinas juntas, teatro (texto), danza y música en vivo servirán para hacer un homenaje a todas aquellas luchadoras, heroínas condenadas al silencio y para hablar de nuestra Memoria Histórica, clave esencial para mirar nuestro futuro!" Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ítems disponibles para referencia: Consulta en sala (1) . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 9648. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)

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