Catálogo de Música y Danza

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		La verdad sospechosa Juan Ruiz de Alarcón; versión de Ignacio García May por Ruiz de Alarcón y Mendoza, Juan, 1581?-1639 \| García, Ignacio, 1977- [Mús.] \| Navas, Juanma, 1962- [Intérprete] \| Buiza, Mónica [Intérprete] \| Maurín, Anabel [Intérprete] \| Gómez, Alberto [Intérprete] \| Zafra, Óscar, 1969-2021 [Intérprete] \| Almagro, Pedro [Intérprete] \| Lorente, David \| Pedroche, Pepa [Intérprete] \| Gallardo, Nuria [Intérprete] \| Poveda, Marta [Intérprete] \| Meseguer, Juan [Intérprete] \| Sansegundo, Fernando, 1957- [Intérprete] \| Castejón, Rafael [Intérprete] \| Notario, Joaquín [Intérprete] \| Pimenta, Helena, 1955- [Dir. Escen.] \| Andújar López, Alejandro [Escen.] \| Andújar López, Alejandro [Vest.] \| Mancebo, Carmen [Vest.] \| García May, Ignacio, 1965- [Versión] \| Castejón, Nuria [Coreog.] \| Gómez Cornejo, Juan [Il.]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: General; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid: INAEM, 2013Resumen: Tipo de documento: Espectáculos Dos historias de amor atravesadas por continuas equivocaciones, la relación de desencuentro entre un padre y un hijo y el afán moralizante del autor mueven la maquinaria de esta comedia seria, articulada en torno a la figura de su protagonista, el mentiroso don García. Su desbordante imaginación, que le lleva por momentos a creerse las fábulas que él mismo construye, y la no menos falsa, aunque no tan llamativa, actitud de los que le rodean, dotan a la obra de una atmósfera imprevisible que se mueve en un presente continuo, en el que se hace difícil distinguir la verdad. He llamado seria a esta comedia y quizás sería mejor llamarla melancólica. Una melancolía que ilustra la distancia que existe entre el deseo y la realidad y que padecen todos los personajes que la habitan. Nadie está donde quiere estar y menos aún donde cree estar. Un océano inmenso de mentiras ocupa esa distancia que cada uno trata de salvar, de la mejor manera que puede, a la búsqueda de su propia identidad. Y hay mentiras de muy diversos tipos, cada una de ellas con sus propias razones: mentiras necesarias, de defensa, de seducción; mentiras piadosas, maliciosas, a uno mismo, a los demás... (Helena Pimenta. Dossier) Acceso en línea: Youtube (fragmento) Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 3 . No disponible:Uso interno (1). Ubicación(es): Teatroteca Signatura topográfica: 8737STR131029. Listas: Novedades. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		El viaje a ninguna parte Fernando Fernán Gómez; versión de Ignacio del Moral por Fernán Gómez, Fernando, 1921-2007 \| Viyuela, Camila [Intérprete] \| Rellán, Miguel [Intérprete] \| Novas, Tamar [Intérprete] \| Navarro, José Ángel [Intérprete] \| Molina, Olivia [Intérprete] \| Herrera, Andrés [Intérprete] \| Gil, Antonio [Intérprete] \| Fernández, Amparo, 1961- [Intérprete] \| López, Carol [Dir. Escen.] \| Glaenzel, Max [Escen.] \| Ibáñez, Myriam [Vest.] \| Cobo, Luis Miguel [Mús.] \| Moral, Ignacio del, 1957- [Versión] \| Gómez Cornejo, Juan [Il.]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: General; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid: INAEM, 2014Resumen: Tipo de documento: Espectáculos "Basada en una novela de Fernando Fernán Gómez, uno de los grandes nombres del teatro y el cine del siglo XX en España (actor, director y escritor) 'El viaje a ninguna parte' cuenta la decadencia y muerte de una compañía de teatro ambulante que viaja por los pueblos de la España profunda en los años 50, representando obras del repertorio cómico en cafés, casinos o plazas. 'El viaje a ninguna parte' es una crónica del cambio de los tiempos, de la desaparición de una forma de ejercer la profesión, arrinconada por el auge del cine, la radio y otros entretenimientos, y también un retrato de la vida rural en plena dictadura franquista, en unos tiempos de hambre, miseria y pobreza espiritual y cultural, poblado por unos personajes, medio artistas, medio pícaros, que aman y odian su oficio a partes iguales. Es un texto lleno de humor, melancolía y humanidad; un homenaje al teatro y a los cómicos, que fue llevado al cine, pero que, por la naturaleza de su argumento, encuentra en el teatro su destino natural." (Ignacio del Moral. Dossier) Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 3 . No disponible:Uso interno (3). Ubicación(es): Teatroteca Signatura topográfica: 9143STR140226. Listas: Novedades. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		El viaje de Isabela adaptación de Esther Pérez Arribas ; basada en la obra 'La española inglesa' de Miguel de Cervantes por Pérez Arribas, Esther \| Cervantes Saavedra, Miguel de, 1547-1616 [Texto original] \| Muñoz, Juan [Dramaturgia, Dirección de escena, Escenografía, Títeres] \| Maroto, Inés [Dramaturgia, Dirección de escena, Escenografía, Títeres] \| Sánchez Cano, Ana [Intérprete música] \| Muñoz, Gonzalo [Iluminación] \| González, Mario [Intérprete marioneta] \| Martínez-Santos Manjavacas, Soraya [Intérprete marioneta] \| La Tartana Teatro [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: General; Idioma: Español Editor: Madrid INAEM 2022Resumen: El viaje de Isabela es una obra de teatro de títeres y actores, con música en directo, para público infantil y familiar, que cuenta con mucho humor y sencillez una historia de amor y aventuras a partir de la novela “La española inglesa” del genial Cervantes. La obra cuenta la historia de Isabela, de sus devenires y viajes, y del duelo entre el verdadero amor representado en Ricaredo, su joven amante que demuestra un amor incondicional y que recorre medio mundo en su búsqueda, en oposición a otro pretendiente cuyos sentimientos no son tan nobles. Navíos, tormentas, tesoros, unicornios mágicos, un convento, castillos, duelos con espada, reyes y palacios, envenenamientos y batallas a caballo son los ingredientes de esta trepidante y divertida obra, una versión libre de esta novela ejemplar de nuestro escritor más universal La obra cuenta la historia de Isabela, de sus devenires y viajes, hasta su encuentro con Ricaredo, su joven amante que recorre medio mundo en su búsqueda. Navíos, tormentas, tesoros, unicornios mágicos, un convento, castillos, duelos con espada, reyes y palacios, envenenamientos y batallas a caballo son los ingredientes de esta trepidante y divertida obra, una versión libre de una de las novelas ejemplares de nuestro escritor más universal Acceso en línea: Ficha y recursos: Fundación Festival Internacional de Teatro Clásico y La Tartana Teatro Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Retiro Signatura topográfica: 10913LOGO. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		La vida es sueño : el bululú de Calderón de la Barca ; dramaturgia Jesús Torres por Calderón de la Barca, Pedro, 1600-1681 \| Torres, Jesús [Dirección de escena, Texto, Intérprete] \| Tous, Yasmina [Escenografía] \| Olmedo, Belén [Escenografía] \| Pérez Aranda, Elena [Vestuario] \| Díaz, Jesús [Iluminación] \| Peñasco, Alain [Música] \| McEire, Bryan [Música] \| Gutiérrez, Eduardo [Voz en off] \| Roca, Jaime [Voz en off] \| El Aedo Teatro [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: General; Idioma: Español Editor: Madrid INAEM 2022Resumen: Madrid, 1648. Los teatros de Madrid han sido cerrados por orden real y los actores son perseguidos. Los pregones de los alguaciles que recogen la prohibición nos adentran en el sótano de la famosa Taberna del Turco, donde un joven actor representa los primeros versos de La Vida es Sueño. Pronto sabremos que se trata de Sebastián de Prado, famoso comediante de la época. Además de interpretar casi la totalidad de los versos de Calderón, Sebastián nos acercará al Madrid del Siglo de Oro, a su vida teatral, nos contará cómo funcionaban los corrales de comedia y las compañías de la legua, los entresijos del estreno de la obra, anécdotas sobre su autor, incluso nos enseñará un hatillo de su familia y nos pedirá ayuda para usar la utilería Acceso en línea: Ficha y recurso: El Aedo Teatro Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Retiro Signatura topográfica: 10871LOGO. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		La vida es sueño = Life is a dream de Pedro Calderón de la Barca ; versión de Virtudes Serrano por Calderón de la Barca, Pedro, 1600-1681 \| Serrano, Virtudes, 1946 - [Versión] \| Paco, Mariano de, 1972 [Dirección de escena] \| Alonso, Daniel [Ayudante de escena, Intérprete] \| Rivera, Francisco [Ayudante de escena] \| Franco Müller, Israel [Escenografía, Vestuario, Iluminación] \| Acevedo, Juan Luis [Intérprete] \| Alonso, Daniel [Intérprete] \| Fontanals, María [Intérprete] \| Gazzaniga, Fernando [Intérprete] \| Núñez, Catherine [Intérprete] \| Soto, Jerry [Intérprete] \| Vázquez, Eva Cristina [Intérprete] \| Teatro Círculo [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: General; Idioma: Español Editor: Madrid INAEM 2022Resumen: El Teatro Círculo de Nueva York visita por primera vez España y presenta una escenificación de La vida es sueño, de Calderón de la Barca, a través de los ojos del personaje de Clarín, mostrando en escena la controversia entre el planteamiento determinista que Calderón pone en boca de este personaje (y así, aunque a libraros vais / de la muerte con huir, / mirad que vais a morir, si está de Dios que muráis) frente al planteamiento del libre albedrío establecido para Segismundo. La escenificación explora además en los claroscuros de la soledad, la que vive Segismundo frente a la sociedad interrelacionada y en comunidad, diversificado en la voz de todos los actores del elenco las intervenciones de los personajes del drama. El espectáculo propone que los espectadores entren en un espacio onírico indeterminado donde, como en los sueños, diferentes realidades convergen y las fronteras se difuminan, allí donde el pasado y el futuro colapsan en el único presente: la acción. Los personajes del drama son sombras de ese pasado en el recuerdo de Clarín, muerto en la batalla, definidos por las acciones de sus versos. Así pues, los actores cambiarán de roles generando la confusión típica del mundo onírico y también la del universo Barroco. Por tanto, el hilo conductor y absoluto protagonista de este montaje son, precisamente, sus palabras Acceso en línea: Ficha y recursos: Teatro Círculo de Nueva York Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Retiro Signatura topográfica: 10931LOGO220705. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		El viento es salvaje : (Fedra y Medea en Cádiz) de Ana López Segovia por López Segovia, Ana \| López Segovia, Ana [Dirección de escena, Texto, Intérprete] \| Troncoso, José [Colaboración de dirección] \| Rodríguez, Alicia [Ayudante de escena] \| Milán, Miguel Ángel [Vestuario] \| Marín, Mariano [Sonido] \| Daza, Agustín [Iluminación] \| López, Alejandra [Intérprete] \| Quintero, Teresa [Intérprete] \| Segovia, Rocío [Intérprete] \| Las Niñas de Cádiz S.L [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: General; Idioma: Español Editor: Madrid INAEM 2022Resumen: Dos amigas. Tan amigas que son hermanas. Solo una sombra sobre su amistad: “Mientras que una crecía confiada Mimada por la vida y sonriente La otra se sentía desgraciada…” Despojamos a Fedra y a Medea de sus peplos y las traemos hasta nuestros días, convirtiéndolas en seres grises. Solo cuando surja el conflicto asumirán de pronto una fatalidad antigua, bajo cuya influencia arrasarán con cuanto se interponga en su camino. De fondo, Cádiz, una ciudad de perfil macondiano, donde todos los elementos cotidianos adquieren una dimensión mágica que presagia la tragedia: el perturbador viento de levante, anunciado por la flauta del afilador y por la presencia del circo en las afueras de la ciudad, el trino de los pájaros, el coro de los vecinos.. Nuestro nuevo espectáculo es una reflexión lúdica y “jonda” sobre la suerte y la culpa. Una tragedia atravesada por la carcajada, como no podía ser de otra manera en un espectáculo de Las Niñas de Cádiz. Porque sabemos que en toda historia terrible hay una paradoja que puede llevar a la comedia; y, al contrario, en todo arranque de humor hay siempre un fondo trágico Acceso en línea: Ficha y recursos: Las Niñas de Cádiz y Sala Teatro Cuarta Pared Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Retiro Signatura topográfica: 10893LOGO. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		Villa y Marte : sainete cómico-lírico de chulapos mutantes de Ron Lalá ; dramaturgia de Álvaro Tato por Ron Lalá (Grupo teatral) \| Tato, Álvaro, 1978- [Dramaturgia, Versión] \| Cáceres, Yayo, 1965- [Dirección de escena, Música] \| Magdalena, Miguel [Dirección musical, Música, Intérprete] \| Cañas, Juan [Música, Intérprete] \| Sarabia, Tatiana de [Escenografía, Vestuario] \| Camacho, Miguel Ángel [Iluminación] \| Gandulfo, Eduardo [Sonido] \| Rovalher, Daniel, 1979- [Música, Intérprete] \| Morales, Diego [Intérprete] \| García, Fran [Intérprete] \| Retana, Luis [Intérprete] \| Ruiz, David [Audiovisuales] \| Quiñones, Mario [Intérprete] \| Ron Lalá Teatro, S.L [Producción ] \| Emilia Yagüe Producciones [Producción ] \| Teatros del Canal [Producción ]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: General; Idioma: Español Editor: Madrid INAEM 2022Resumen: Una nave espacial viaja a Marte para colonizar el planeta rojo, pero el capitán y su androide se sorprenden al llegar a la ciudad de Martit y descubrir que este se encuentra habitado por vecinos mutantes que celebran una verbena popular castiza entre los alienígenas terrestres. Para colmo de males, el capitán se enamora de una chulapa marciana postinera de ojos hechiceros (ocho en concreto) y pretende huir con ella rumbo a Venus. Con el espíritu popular del maestro Chueca, del sainete costumbrista de Arniches, del entremés barroco, del sainete dieciochesco, de la comedia de disparates y de la chirigota gaditana, Ron Lalá presenta con su fantástica representación teatral Villa y Marte una revisión ronlalera con música en directo del género chico y el sainete, en clave de ciencia ficción, con humor ácido, música original inspirada en los rasgos y estilos del género (chotis, pasodobles, pasacalles, romanzas, etc.) y varios temas de fondo: la crisis climática, el incierto futuro de nuestra sociedad e identidad y la pérdida de la tradición y la música castiza. Villa y Marte es una representación teatral que lleva la tradición castiza y chulapa de la ciudad de Madrid a un mundo ficticio protagonizado por extraterrestres entre los que se reflejan un cúmulo de tradiciones y festividades populares características. Con esta obra, la compañía Ron Lalá saca a relucir algunos de los elementos más castizos de la capital de España en un contexto totalmente diferente Acceso en línea: Ficha y recursos: Teatros del Canal Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Retiro Signatura topográfica: 10948LOGO220426. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		A vueltas con Lorca adaptación de Emi Ekai y Carmelo Gómez sobre textos de García Lorca, Cervantes y Lope de Vega por Ekai, Emi \| Gómez, Carmelo [Adaptación, Interprete] \| García Lorca, Federico, 1898-1936 [Texto original] \| Cervantes Saavedra, Miguel de, 1547-1616 [Texto original] \| Vega, Lope de, 1562-1635 [Texto original] \| Ekai, Emi [Dirección de escena, Escenografía, Vestuario] \| Studyonov, Mikhail [Dirección musical, Interprete, Musico] \| Torres, Germán [Iluminación] \| Dos Hermanas Catorce [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: General; Idioma: Español Editor: Madrid INAEM 2021Resumen: A vueltas con Lorca es una fiesta poética de la mano de Carmelo Gómez en constante interacción con el piano de Mikhail Studyonov, un juego para romper a hablar en imágenes. Así, con alegría, nos abren la puerta a este recorrido con Federico y sus fuentes apostados en todos los recodos del camino. Llegamos a La Abadía después de tres años a vueltas con Lorca, sacando los versos y la música de los libros y escanciándolos por pueblos y plazas. Idas y vueltas, detalles que se prenden y se desprenden, asociaciones libres dentro de la cosmogonía de Federico García Lorca: andar haciendo caminos. A vueltas con Lorca son fragmentos de vuelos de Federico que engarzan un poema que se abre del amor a la muerte; pero ahí no queda eso, porque el poema también vuelve en la otra dirección: de la muerte al amor. Lorca rodeado de sus mujeres, sus amigos, Lorca de la libertad, de la sugerencia, de la tierra, Lorca de la metáfora, de la tragedia sin melodramas. Un paseo entre versos desde el mundo sensual del hombre vividor, hedonista, apasionado, erótico, pansexual, hasta llegar al filo del aljibe donde Federico beberá su último vaso de agua Acceso en línea: Ficha y recursos: Teatro de La Abadía Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Retiro Signatura topográfica: 10856LOGO. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		Yerma de Federico García Lorca por García Lorca, Federico, 1898-1936 \| Narros, Miguel, 1928-2013 \| Escribano, Antonio [Intérprete] \| Delgado, Rafael [Intérprete] \| Martínez, Mona, 1968- [Intérprete] \| Morente, Soleá [Intérprete] \| Díaz, Asunción [Intérprete] \| Calvo, Rocío [Intérprete] \| Grube, Lara [Intérprete] \| Hermes, Iván [Intérprete] \| Quintero, Teresa [Intérprete] \| Montero, Paloma [Intérprete] \| Pujol, Roser [Intérprete] \| Álvarez, María [Intérprete] \| Álvarez, Marcial [Intérprete] \| Marsó, Silvia [Intérprete] \| Boromello, Mónica [Escen.] \| Gómez, Marta [Coreog.] \| Gómez Cornejo, Juan [Il.] \| Rodríguez Huertas, Almudena [Vest.]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: General; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid: INAEM, 2013Resumen: "[...] En su día, el poeta definió esta obra, estrenada en diciembre de 1934, como "la historia de una obsesión" y "la imagen de la fecundidad castigada a la esterilidad". También hubo quien, como su gran amiga Encarnación López, la Argentinita, defendió la tesis de que Lorca escribió en Yerma su tragedia: la lucha contra la propia naturaleza y la imposibilidad de tener un hijo. Marsó también ve en las motivaciones del personaje algo más de lo que sugiere el texto a primera vista: "Lorca habla de la libertad del ser humano, de la rigidez social; es una visión muy progresista, un canto a la libertad de elección, en ese sentido habla a la gente de hoy [...]" Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 5 . No disponible:Uso interno (1). Ubicación(es): Teatroteca Signatura topográfica: 7520STR130130. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		Yo, la peor del mundo : el musical = Ni, munduko txarrena de Antonio Muñoz de Mesa por Muñoz de Mesa, Antonio, 1972- \| Margallo, Olga [Dirección escénica] \| Salvador, Iñaki, 1962- [Dirección musical] \| Carazo, Marcos [Escenografía] \| Trives, Lola [Vestuario] \| Zalduegi, Maitane [Coreografía] \| Lozano, Xabi [Iluminación] \| Quintana, Itxaso [Intérprete] \| Gorriti, Nerea [Intérprete] \| Alegría, Ugaitz [Intérprete] \| Pimenta, Ana [Intérprete] \| Sagastizábal, Lara [Intérprete] \| Vaivén Producciones. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación Editor: Madrid INAEM 2022Resumen: ‘Yo, la peor del mundo’ es un espectáculo musical vibrante de rabiosa actualidad que ahonda en la historia de una mujer capaz de enfrentarse a todo y a todos/as para ser libre. Con la fuerza de sus versos, Sor Juana Inés de la Cruz, hechiza la corte colonial mexicana de un imperio decadente donde se convierte en amantes de los poderosos, musa del Siglo de Oro y víctima de una Iglesia que no puede someter su espíritu rebelde. Es un espectáculo vitalista, contagiado del color, la música, la belleza y la imaginación de una mujer, Sor Juana Inés de la Cruz, que fue un genio en su tiempo y que sigue asombrando actualmente Acceso en línea: ficha y recursos: Vaivén Producciones Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Retiro Signatura topográfica: 10946LOGO220312. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)

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