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		Semíramis, la hija del aire de Pedro Calderón de la Barca ; versión de Lila García y Marcos Acuña por Calderón de la Barca, Pedro, 1600-1681 \| García, Lila [Versión, Dirección de escena] \| Acuña, Marcos [Versión, Dirección de escena] \| Grasso, Margarita [Escenografía] \| Beceiro, Sofía [Vestuario] \| Epíscopo, Sofía [Iluminación] \| Pisano, Martín [Sonido, Música] \| Aquino, Emiliano [Sonido, Música] \| Cayota, Camila [Intérprete] \| Zorzini, Pierino [Intérprete] \| Zarzaj, Marcos [Intérprete] \| Guido, Andrés [Intérprete] \| Institución Teatral El Galpón‏ Uruguay [Producción] \| Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: General; Idioma: Español Distribuidor: Madrid INAEM 2022Resumen: Semíramis, la hija del aire propone un reenfoque de dos de las grandes tragedias de Pedro Calderón de la Barca (La hija del aire parte I y parte ll) sobre esta mujer inscripta en la historia y la mitología. Nuestra obra se centra en la vida de esta mujer, guerrera y reina, tres condiciones que la pluma de Occidente no le perdona y la condena por acciones que sí han construido «grandes y valientes» hombres históricos y literarios. Es una mirada contemporánea a esta imponente figura femenina y a su relación con el poder. Semíramis, la hija del aire es contada desde una mirada aguda e íntima sobre el personaje y sobre las consecuencias de que una mujer ejerza el poder político en la sociedad patriarcal Acceso en línea: Ficha y recursos: Festival Internacional de Teatro Clásico y la Institución Teatral El Galpón Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Retiro Signatura topográfica: 10922LOGO. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		Ser o no ser versión y adaptación de Bernardo Sánchez Salas ; basado en el texto teatral de Nick Whitby de la película Ser o no ser de Ernst Lubitsch por Sánchez Salas, Bernardo \| Whitby, Nick [Adaptación] \| Lubitsch, Ernst [Autoría cinematográfica] \| Meyer, Edwin Justus [Guión cinematográfico] \| Lengyel, Melchior [Guión cinematográfico] \| Echanove, Juan, 1961- [Dirección de escena, Intérprete] \| Garbisu, Gabriel [Ayudante de escena] \| Garay, Ana [Escenografía, Vestuario] \| Torrijos, Carlos [Iluminación] \| Praena, Bruno [Video escena] \| Recacha, José [Música] \| Quintana Maroto, Lucía [Intérprete] \| Burgos, Ángel [Intérprete] \| Pinilla, David [Intérprete] \| Villota, Eugenio [Intérprete] \| Garbisu, Gabriel [Intérprete] \| Nicolás, Illoro [Intérprete] \| Velasco, José [Producción] \| Peris Costumes Group [Vestuario] \| Okapi Producciones [Producción ]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: Adulto; Idioma: Español Editor: Madrid INAEM 2022Resumen: Varsovia, agosto de 1939. La Compañía teatral del matrimonio Tura se instala en un teatro para ensayar ¡Gestapo!, un obra que satiriza la amenaza mundial que suponen Hitler y el nazismo. A la vez, representan Hamlet, cuyo verso “ser o no ser” será la clave de un affaire extraconyugal. Pero los problemas se les multiplicarán en todos los órdenes: las autoridades polacas prohíben estrenar ¡Gestapo! para evitar represalias de Hitler; lo que no impedirá que Alemania invada Polonia. Con el teatro semidestruido por los bombardeos como centro de operaciones, los actores de la Compañía tendrán que ingeniar una doble trama teatral, de guardarropía y suplantación, para desactivar la entrega de un documento que acabaría con la Resistencia y para huir de Polonia a Inglaterra, tierra de Shakespeare. Esto supone que sean ellos mismos quienes, en un alarde interpretativo, se hagan pasar por nazis. En medio de esta peripecia, los Tura tendrán que solventar la irrupción en su matrimonio de un joven aviador de la R.A.F., que ha convertido su vida conyugal en un vaudeville: aun más teatro. Acceso en línea: Ficha y recursos: Okapi Producciones y Teatro La Latina Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Retiro Signatura topográfica: 10902LOGO. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		El síndrome del copiloto de Vanessa Montfort por Montfort, Vanessa, 1975- \| Montfort, Vanessa, 1975- [Dirección de escena, Texto original] \| Stanciu, Alexandru [Ayudante de escena] \| Wilmer, Curt Allen [Escenografía] \| Gañán, Leticia [Escenografía] \| Álvarez, Valentín [Iluminación] \| Velázquez, Fernando [Música] \| Almela, Javier [Sonido] \| Vázquez, Isabel [Movimiento escénico] \| Serna, Virginia [Vestuario] \| Muñoz Blanco, Miguel Ángel [Intérprete] \| Escribano, Cuca [Intérprete] \| Estudio Dedos [Escenografía] \| Avanti Teatro S.L [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: General; Idioma: Español Editor: Madrid INAEM 2022Resumen: Marina, una mujer sola en medio del Mediterráneo, se encuentra sobre el Peter Pan, el velero de Óscar – su amor fallecido -, sobre el que no sabe navegar. Ésta deberá cumplir con el último deseo de éste: cruzar el Estrecho y arrojar sus cenizas en Tánger. Durante esta gran aventura marítima de ocho días, nuestra heroína tendrá que superar una gran cantidad de obstáculos y pruebas: por un lado, se verá obligada a revivir su historia de amor con el recuerdo de Óscar, el cual viaja con ella, como el propio título de la obra indica, de copiloto; y el mayor de los peligros, recuperar sus sueños y el timón de su propia vida. Marina, acostumbrada a viajar en el asiento de copiloto junto a su amor y no decidir ninguna de las maniobras de su propia vida, se enfrentará a una travesía y trayecto distintos a los que estaba acostumbrada. Vanessa Montfort refleja a la perfección la lucha de la protagonista al enfrentarse consigo misma y a tomar decisiones, todo ello envuelto en un ambiente nostálgico en el que el recuerdo de Óscar está continuamente presente. El síndrome del copiloto es una adaptación del Best-Seller Mujeres que compran flores y heredera del espíritu de El viejo y el mar, La Odisea y Cinco horas con Mario. Parte de su éxito se debe a haber puesto nombre a un síndrome heredado contra el que la, actualmente, la generación de mujeres que vive bajo la presión de la perfección está luchando Acceso en línea: Ficha y recurso: Teatros del Canal Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Retiro Signatura topográfica: 10898LOGO. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		Tea rooms de Luisa Carnés ; dramaturgia Laila Ripoll por Carnés, Luisa, 1905-1964 \| Ripoll, Laila, 1964- [Dirección de escena, Dramaturgia] \| Saz, Héctor del [Ayudante de dirección] \| Martín Burgos, Arturo [Escenografía] \| Rodríguez Huertas, Almudena [Vestuario] \| Marín, Mariano [Música, Sonido] \| Perdiguero, Luis [Iluminación] \| Valenzuela, Emilio [Video escena ] \| Álvarez, María [Intérprete] \| Pé, Silvia de [Intérprete] \| Iwasaki, Paula [Intérprete] \| Rubio, Carolina [Intérprete] \| Altube, Elisabet [Intérprete] \| Cabrera, Clara [Intérprete] \| Teatro Fernán Gómez [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: General; Idioma: Español Editor: Madrid INAEM 2022Resumen: Tea Rooms cuenta la historia de varias mujeres, empleadas de un distinguido salón de té cercano a la Puerta del Sol. Son Antonia, la más veterana; Matilde, alter ego de la autora; Marta, la más joven, a la que la miseria ha vuelto valiente y decidida; Laurita, la protegida del dueño, frívola y despreocupada; Teresa, la encargada, el perro fiel, siempre defendiendo a la empresa… Son mujeres acostumbradas a obedecer y a callar, acostumbradas a estirar un jornal que no da ni para comprar un billete de tranvía. Son mujeres que sufren, que sueñan, que luchan, que aman… Y Madrid siempre de fondo, un Madrid convulso y hostil, enorme y vivo. Tea rooms supone un descubrimiento, el hallazgo de una autora y una obra singular, comprometida y profunda. Luisa Carnés, considerada “la más importante narradora de la generación del 27” traza en esta novela un relato construido a partir de unos personajes claramente definidos, tratados con humanidad y comprensión. Por todo ello la adaptación al teatro ha sido natural, ya que la historia se entreteje a partir de las conversaciones, los anhelos y los sueños de estas muchachas que poseen caracteres y personalidades magistralmente retratadas. El montaje se desarrolla en la trastienda de un famoso salón de té de Madrid, con la intención de que el ambiente invada todo el espacio y rodee al espectador, sumergiéndole por completo en la atmósfera del salón. La juventud, la alegría, la energía de los personajes contrasta, a veces, con sus tristezas, con la desgracia imprevista, con los sueños por cumplir y también con los que no se cumplirán nunca. En definitiva, un texto que conserva una vigencia absoluta y en donde nos podemos ver reflejados Acceso en línea: Ficha y recursos: Teatro Fernán Gómez Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Retiro Signatura topográfica: 10883LOGO. (1 votos) Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		Teatro documental para creadores: la comunidad en el centro - Taller de Lucía Miranda de Lucía Miranda XXX Muestra de Autores Contemporáneos de Alicante por Miranda, Lucía, 1982- \| Centro de Documentación de las Artes Escénicas y de la Música (España) [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: General; Idioma: Español Detalles de publicación: Alicante INAEM 2022Resumen: Resumen del Taller de Lucía Miranda celebrado durante las jornadas de la XXX Muestra de Teatro Español de Autores Contemporáneos de Alicante. El taller se desarrolló durante 6 horas, de las que se grabaron 2 y en este vídeo se muestra un resumen de 28 minutos Proponemos a creadores e intérpretes de artes escénicas que investiguen esta herramienta desde el punto de vista educativo y escénico. Trabajaremos con cuestiones como las siguientes: ¿Cómo nos acercamos a una comunidad con la que queremos trabajar un proceso de teatro documental? ¿Cuál es nuestra responsabilidad, y cuáles nuestros límites en este tipo de procesos? ¿Cómo transcribimos, editamos y hacemos la puesta en escena del material? ¿Cómo ensayamos? ¿Qué es el verbatim y cómo podemos trabajar con él como creadores e intérpretes? (web MACA) Acceso en línea: Ficha Taller Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Retiro Signatura topográfica: 10494. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		La ternura Alfredo Sanzol por Sanzol, Alfredo, 1972- \| Velázquez, Fernando [Dirección musical] \| Hernández, Natalia [Intérprete] \| Déniz, Paco [Intérprete] \| Lara, Javier [Intérprete] \| Lumbreras, Juan Antonio [Intérprete] \| Trancón, Eva [Intérprete] \| González, Elena [Intérprete] \| Sanzol, Alfredo [Autor, Dirección de escena] \| Velázquez, Fernando [Música] \| Andújar, Alejandro [Escenografía, Vestuario] \| Yagüe, Pedro [Iluminación]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: General; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid: INAEM, 2017Resumen: La Ternura es una comedia romántica de aventuras en la que intento contar que no nos podemos proteger del daño que produce el amor. Que si queremos amar nos tenemos que arriesgar a sufrir. Y que tampoco los padres pueden proteger a los hijos del sufrimiento de la vida porque eso pone en peligro la vivencia de una vida plena. (...) La Ternura cuenta la historia de una reina algo maga y sus dos hijas princesas que viajan en la Armada Invencible obligadas por Felipe II a casarse en matrimonios de conveniencia con nobles ingleses una vez que se lograse con éxito la invasión de Inglaterra. La Reina Esmeralda odia a los hombres porque siempre han condicionado su vida y le han quitado la libertad, así que no está dispuesta a que sus hijas tenga el mismo destino que ella. Cuando la Armada pasa cerca de una isla que La Reina considera desierta crea una tempestad que hunde el barco en el que viajan. Su plan es quedarse a vivir en esa isla con sus hijas para no volver a ver un hombre en su vida. El problema es que eligen una isla en la que desde hace veinte años viven un leñador con sus dos hijos que huyeron allí para no volver a ver una mujer en su vida. En cuanto la reina y las dos princesas descubren que no están solas se visten de hombres para protegerse. Y aquí comienzan las aventuras, los líos, los enamoramientos, y las confusiones. Alfredo Sanzol (web Teatro de la Ciudad) Acceso en línea: El País (Marcos Ordóñez) \| Teatro de la Ciudad Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 5 . Ubicación(es): Retiro Signatura topográfica: 9910LOGO170728. Listas: 260 Centro de Documentación Teatral. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		Tío Vania Anton Chéjov; versión de Rodolf Sirera por Chejov, Anton Pavlovich, 1860-1904 \| Alfaro, Carles [Dir. Escen.] \| Glaenzel, Max [Escen.] \| Cristià, Estel [Escen.] \| Araújo, María [Vest.] \| Alfaro, Carles [Il.] \| Sirera, Rodolf, 1948- \| Alterio, Malena [Intérprete] \| Asquerino, María [Intérprete] \| Benavent, Enric [Intérprete] \| Benedicto, Sonsoles [Intérprete] \| Gavira, Emilio [Intérprete] \| Orella, Francesc [Intérprete] \| Suárez, Emma [Intérprete] \| Valverde, Víctor [Intérprete]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: General; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid: INAEM, 2008Resumen: Tipo de documento: Espectáculos [...] Chéjov introdujo un cambio radical en el teatro a través de obras como 'Tío Vania'. La vida ordinaria sin grandes acontecimientos, los diálogos fluidos de la gente corriente convierten al teatro en una ventana a través de la cual asomarse a cuadros cotidianos de cualquier salón familiar. Esta fue la gran revolución de Chéjov. A través de tramas simples y muy verosímiles logra escenas de gran intensidad y consigue una visión de la sociedad de su tiempo. Recreó la degradación cultural y económica de los terratenientes y la evolución de una nueva clase social, la llamada 'intelliguentsi' o clase media burguesa. Por lo novedoso de sus planteamientos y por tratar temas candentes en su época, fue un autor muy popular en vida. [...] Carles Alfaro ambienta la obra en una colonia africana a finales de los años 30 [...] Trasladar la acción a una zona tropical ayuda a subrayar la atmósfera agobiante que envuelve a los personajes. (Cuaderno pedagógico) Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 4 . Ítems disponibles para referencia: Consulta en sala (1) . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 3482. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		La Toffana de Vanessa Montfort por Montfort, Vanessa, 1975- \| Herrero, María [Dirección de escena, Música, Intérprete] \| Antona, Victor [Ayudante de escena] \| Abarca, Karmen [Escenografía, Vestuario] \| Barroso, Lola [Iluminación] \| Álvarez, Irma Catalina [Sonido] \| Teijeiro, Victoria, 1977- [Intérprete] \| Munana, Amaranta [Intérprete] \| Kintana, Aitor de [Intérprete] \| Flexión Estudios en Movimiento, s. l [Producción] \| Centro Dramático Galego [Producción ] \| Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: General; Idioma: Español Editor: Madrid INAEM 2022Resumen: La Toffana: ¿Alquimista? ¿Justiciera? ¿Envenenadora profesional? ¿Heroína? ¿Bruja? ¿Empresaria de éxito? ¿O… todo ello? El 26 de julio de 1659 en el Tribunal del Santo Oficio de Roma da comienzo el esperado juicio a Giulia Toffana. Giulia, su hija Girolama y su ayudante son acusadas de crear y distribuir entre las mujeres romanas un veneno indetectable: el agua Toffana. Este veneno facilitó la viudedad a más de 600 mujeres y se hizo tremendamente popular generando cuantiosos beneficios económicos. Tomando como partida el juicio real de este fascinante personaje histórico nos adentramos en la sociedad del SXVII donde la única posibilidad de salir viva de un matrimonio opresivo era enviudar. Una coproducción de Flexión, Proyecto Barroco, La Quintana, TIDI, Vanessa Montfort y el Centro Dramático Galego Acceso en línea: Ficha y recursos: Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Retiro Signatura topográfica: 10918LOGO. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		Transición por Marín, Mariano [Mús.] \| Sánchez, Santiago [Dir. Escen.] \| Martín, Carlos [Dir. Escen.] \| Ibáñez, Dino [Escen.] \| Sánchez Canales, Elena [Vest.] \| Perdiguero, Luis [Il.] \| Salvatierra, Julio, 1964- [Dramat.] \| Díaz, Paloma, 1969- \| Plou, Alfonso, 1964- [Dramat.] \| Valero, Antonio [Intérprete] \| Lavín, Álvaro [Intérprete] \| Esteban, José Luis [Intérprete] \| Lorenzo, Carlos [Intérprete] \| Cuadrupani, Elvira [Intérprete] \| Martín, Eva, 1974- [Intérprete] \| Villota, Eugenio [Intérprete] \| Lacosta, Balbino [Intérprete]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: General; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid: INAEM, 2013Resumen: Tipo de documento: Espectáculos "Un paciente llamado Adolfo es ingresado en una clínica. Convencido de que pudo ser el presidente del Gobierno, recreará los principales episodios históricos de la Transición y su repercusión en nuestra realidad actual. Humor, sátira y reflexión se alternan en este espectáculo en el que la Historia se encuentra con la humanidad. Reconstruyendo un lugar, un espacio y un tiempo desde el que entender lo que somos a partir de lo que fuimos. Ocho actores encabezados por Antonio Valero encarnan a los personajes de este proyecto coproducido por el Centro Dramático Nacional y las compañías L'Om‐Imprebís, Teatro Meridional y Teatro del Temple. Los autores Julio Salvatierra y Alfonso Plou y los directores Santiago Sánchez y Carlos Martín levantan una ficción en la que pasado, presente y futuro se solapan. Una sociedad para existir debe contarse a sí misma, y la Transición es un período trascendental de nuestra historia cuya revisión, desde la ficción escénica, puede ayudarnos a comprenderla y a comprendernos mejor...". (Del dossier del espectáculo) Acceso en línea: Youtube (fragmento) Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 3 . No disponible:Uso interno (2). Ubicación(es): Teatroteca Signatura topográfica: 7532STR130307. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		Trilogía crónicas ibéricas : herederos del ocaso de Club Caníbal ; dramaturgia Chiqui Carabante por Club Caníbal \| Carabante, Chiqui, 1967- [Dramaturgia, Dirección de escena] \| Arias, Walter [Escenografía] \| Carabante, Salvador [Vestuario] \| Peña, Pablo [Música] \| Castresana, Nerea [Iluminación] \| García, Font, 1974- [Intérprete] \| Vinuesa, Juan [Intérprete] \| Sanz, Vito, 1982- [Interprete] \| Club Caníbal [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: General; Idioma: Español Editor: Madrid INAEM 2021Resumen: Sumario: Club Caníbal desarrolla un humor negro neorrealista que entronca con la tradición cómica española, de Gila a Berlanga. El humor negro por ser el más genuinamente español. Un país donde llega más rápido el chiste que la mala noticia. Neorrealista porque las escrituras de los espectáculos parten de hechos reales acaecidos a nuestros compatriotas. Y todo salpimentado de algo absurdo y surrealista. Pues así es la vida. Al menos en este país. Crónicas Ibéricas es una trilogía de obras donde Club Caníbal pone en la palestra lo español. Una crítica descarnada sobre la idiosincrasia de este país. Con la cercanía y el cariño de los que no pueden evitar ser hijos de esta patria. En el primer espectáculo de esta trilogía, Desde aquí veo sucia la plaza, trataron la tradición más bárbara. El sacrificio cruel de un animal por divertimento. La volá, el lanzamiento de una cabra desde un campanario mientras el pueblo grita y celebra el sacrificio. En su segundo espectáculo, Herederos del ocaso, abordaron uno de los grandes fraudes del deporte mundial: la selección española de baloncesto paraolímpico consigue una medalla de oro sin ningún discapacitado en el equipo. Ejemplo sublime de la picaresca española. En su tercer espectáculo, Algún día todo esto será tuyo, diseccionaron los últimos días del presidente de El Corte Inglés. Reflejo del poder en España. Una trilogía que pretende ser un retrato de este país que todos disfrutamos y sufrimos Acceso en línea: Ficha y recursos: Teatro Español Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Retiro Signatura topográfica: 10864LOGO. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		Trilogía crónicas ibéricas : desde aquí veo sucia la playa de Club Caníbal ; dramaturgia Chiqui Carabante por Club Caníbal \| Carabante, Chiqui, 1967- [Dirección de escena ] \| Espín, Vanesa [Ayudante de escena] \| Peña, Pablo [Música] \| Arias, Walter [Escenografía] \| Carabante, Salvador [Vestuario] \| Castresana, Nerea [Iluminación] \| Peña, Pablo [Sonido] \| García, Font, 1974- [Intérprete] \| Sanz, Vito, 1982- [Intérprete] \| Vinesa, Juan [Intérprete] \| Club Caníbal [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: General; Idioma: Español Editor: Madrid INAEM 2021Resumen: Sumario:Club Caníbal desarrolla un humor negro neorrealista que entronca con la tradición cómica española, de Gila a Berlanga. El humor negro por ser el más genuinamente español. Un país donde llega más rápido el chiste que la mala noticia. Neorrealista porque las escrituras de los espectáculos parten de hechos reales acaecidos a nuestros compatriotas. Y todo salpimentado de algo absurdo y surrealista. Pues así es la vida. Al menos en este país. Crónicas Ibéricas es una trilogía de obras donde Club Caníbal pone en la palestra lo español. Una crítica descarnada sobre la idiosincrasia de este país. Con la cercanía y el cariño de los que no pueden evitar ser hijos de esta patria. En el primer espectáculo de esta trilogía, Desde aquí veo sucia la plaza, trataron la tradición más bárbara. El sacrificio cruel de un animal por divertimento. La volá, el lanzamiento de una cabra desde un campanario mientras el pueblo grita y celebra el sacrificio. En su segundo espectáculo, Herederos del ocaso, abordaron uno de los grandes fraudes del deporte mundial: la selección española de baloncesto paraolímpico consigue una medalla de oro sin ningún discapacitado en el equipo. Ejemplo sublime de la picaresca española. En su tercer espectáculo, Algún día todo esto será tuyo, diseccionaron los últimos días del presidente de El Corte Inglés. Reflejo del poder en España. Una trilogía que pretende ser un retrato de este país que todos disfrutamos y sufrimos Acceso en línea: Ficha y recursos: Teatro Español en Matadero Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Retiro Signatura topográfica: 10865LOGO. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		Tristana de Benito Pérez Galdós ; adaptación de Eduardo Galán. por Pérez Galdós, Benito, 1843-1920 \| Fischtel, Nicolás [Iluminación] \| Martínez, Cristina [Vestuario] \| Fernández, Tuti [Sonido] \| Boromello, Mónica [Escenografía] \| Castrillo-Ferrer, Alberto [Dirección de escena] \| Galán Font, Eduardo, 1957- [Adaptación] \| Ponce, Pere [Intérprete] \| Pujalte, María [Intérprete] \| Molina, Olivia [Intérprete] \| Arestegui, Alejandro [Intérprete] \| Secuencia 3 Artes y Comunicación [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: Idioma: Español Editor: Madrid INAEM 2017Resumen: La obra trata un tema tan de actualidad como es la igualdad de la mujer en un mundo de hombres, como escribía Pérez Galdós a través de su personaje en la obra: "Ya sé que es difícil eso de ser libre... y honrada. ¿Y de qué vive una mujer no poseyendo rentas? Si nos hiciéramos médicas, abogadas, siquiera boticarias o escribanas, ya que no ministras y senadoras, vamos, podríamos... Yo quiero vivir, ver mundo y enterarme de qué y para qué nos han traído a esta tierra en que estamos. Yo quiero ser vivir y ser libre (...) Quiero ser algo en el mundo, cultivar un arte, vivir de mí misma... Quiero tener una profesión". El personaje de Tristana se convierte en una de las protagonistas femeninas de la literatura de finales del siglo XIX en su lucha por la independencia de la mujer, como también lo fueron Ana Karenina, Nora (Casa de muñecas), La señorita Julia, o Madame Bovarie. El personaje de Tristana lo interpreta Olivia Molina, que estará acompañada por María Pujalte como Saturna, Pere Ponce como Don Lope y Alejandro Arestegui poniéndose en la piel de Horacio. La novela: Escrita en 1892 se encuadra en el últimos grupo de las Novelas Españolas Contemporáneas de Benito Pérez Galdós, máximo representante de la narrativa realista española. Estas últimas novelas están marcadas por la tendencia que él mismo denominó como "naturalismo espiritualista", en las que sigue atendiendo a la pintura de la sociedad (especialmente de la clase social media madrileña), pero con un enfoque más introspectivo de los personajes y una mayor preocupación por los conflictos espirituales. Tristana nos muestra el deseo de independencia económica y física de una mujer, la necesidad de hallar un trabajo que permita a Tristana sobrevivir fuera del matrimonio y valerse por sí misma. Ideas que, sentidas o no, en un principio intenta transmitirle don Lope, aunque a lo largo de la novela solo desea dominarla y controlarla. Ideas que no son aceptadas por el joven pintor Horacio, quien no puede comprender que Tristana le proponga vivir separados, quererse mucho pero no compartir la misma casa. Ideas, desde luego, muy avanzadas para su tiempo y que el pintor no es capaz de asimilar. La novela - también nuestra adaptación teatral- nos presenta una relación hombre-mujer que puede resultar interesante para nuestros días. El comportamiento amenazante de don Lope, cuando Tristana se enamora de Horacio, no deja de recordarnos en cierto sentido a las amenazas que, por desgracia hoy, se están repitiendo con los casos de violencia de género Acceso en línea: Ficha y recursos Teatro Fernán Gómez Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 5 . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 9809. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		Trocadero cabaret 2021 : hecho con amor de Fanny Condado por Condado, Fanny \| Sánchez Amate, Juan Jesús [Ayudante de dirección] \| López de Guereñu Sanz, Txispo [Escenografía] \| Trives Pire, Lola [Vestuario] \| Álvarez Rodríguez, Sara Abigail [Caracterización] \| Cristóbal Gil, Carmela [Caracterización] \| Coma Jordá, Pep [Iluminación] \| Condado, Fanny [Intérprete] \| Sáez, Rosa [Intérprete] \| Merlo, Ramón [Intérprete] \| Miñana, Camino [Intérprete, Cantante] \| Hernández, Karel [Intérprete, Bailarín] \| García Moreno, Diego [Intérprete, Artista de circo] \| Vives, Elena [Intérprete, Artista de circo] \| Dadá, Kati [Intérprete, Cantante] \| Gwynn, Alejandro [Intérprete, Cantante, Músico] \| Lescay Castellanos, Arnaldo [Intérprete, Músico] \| Ballesteros, Piero [Intérprete, Músico] \| Verdugo Jiménez, Rosa [Intérprete, Cantante] \| Centro de Tecnología del Espectáculo (CTE) [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: Adulto; Idioma: Español Editor: Madrid INAEM 2021Resumen: “Trocadero Cabaret 2021: hecho con amor” es una actividad formativa que fomenta el aprendizaje activo en un entorno prácticamente real, la capacidad de respuesta a los imprevistos, la adaptación continua a las innovaciones y la incorporación de la prevención de riesgos como actitud constante en el trabajo. A menudo no somos conscientes de todos los requerimientos del trabajo técnico previo, simultáneo y posterior al espectáculo. El alumnado ha participado en todo el proceso de realización, montaje y asistencia a función. El planteamiento de la escenografía, los movimientos de maquinaria, la creación y el servicio a función de toda la utilería; la realización del vestuario que esta noche lucirán los artistas a partir de los maravillosos figurines de Lola Tribes; sus pruebas, arreglos y transformaciones; el maquillaje, la peluquería y la posticería según las necesidades requeridas por cada personaje; el montaje y manejo de la iluminación, desde los cañones a la mesa; los efectos de sonido, la microfonía, el sonido directo de nuestros excelentes músicos o el diferido… Acceso en línea: Ficha y recursos: Teatro El Bosque Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Retiro Signatura topográfica: 10861LOGO. Listas: videos de circo o sobre circo. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		Twist de Marta Pazos y José Díaz por Pazos, Marta \| Pazos, Marta [Dramaturgia, Dirección de escena] \| Díaz, José, 1976- [Dramaturgia , Música] \| Torres, Hugo [Dirección música] \| García-Mauriño, Eva Luna [Ayudante de escena] \| Jiménez Iniesta, Javier [Escenografía] \| Pier Paolo Álvaro [Vestuario, Caracterización] \| Cabeza de Vaca, María [Coreografía] \| Meira, Nuno [Iluminación] \| Torroja, Miguel [Sonido] \| Ceballos, Andrea [Intérprete] \| Gilaber, Ariadna [Intérprete] \| Gallego, Asier [Intérprete] \| Barrantes, Carmen, 1977- [Intérprete] \| Martínez, Cristina [Intérprete] \| Arcos, David [Intérprete] \| Zamora, Laura [Intérprete] \| Roces, Melissa [Intérprete] \| Fuente, Óscar de la [Intérprete] \| Caravaca, Paco [Intérprete] \| Katcheroff, Roxy [Intérprete] \| Teatro Circo Price [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: General; Idioma: Español Editor: Madrid INAEM 2022Resumen: Twist es un espectáculo giratorio. Un palíndromo de circo rockero y rock circense. Un artefacto de bifrontismo con un concierto por una cara y un espectáculo de circo en la otra. El público viajará 60 años atrás para asistir a una de aquellas matinales de rock, Festivales de Música Moderna, que tenían lugar en el escenario del Price; pero también convivirá con artistas de circo, técnicos y jaulas con fieras, herederos de una larga tradición circense. Una improbable comunión provocada por las ansias irrefrenables de baile de una generación que encontró en el Circo Price un espacio para celebrar la vida. Celebremos esas ganas de bailar. Let's twist! Se cumplen 60 años de las primeras matinales de música moderna del antiguo circo Price (1962-1964), unos acontecimientos que marcaron para siempre la escena pop y rock de nuestro país. Allí participaron grupos como Los Relámpagos, Los Pekenikes, los Diamond Boys con Albert Hammond, o el debut de Miguel "Mike" Ríos. Estos conciertos, celebrados en las mañanas de domingo, fueron recibidos como un soplo de aire fresco por cientos de jóvenes. El Teatro Circo Price las recuerda con una producción muy especial, un encuentro de creadores de distintas disciplinas, del circo al rock, del teatro musical a las artes visuales, de la mano de la directora de escena Marta Pazos Acceso en línea: Ficha y recursos: Teatro Circo Price Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Retiro Signatura topográfica: 10937LOGO221027. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		En un lugar del Quijote por Tato, Álvaro, 1978- [Intérprete] \| Rolvaher 'Boli', Daniel [Intérprete] \| Magadalena, Miguel [Intérprete] \| Echeverría, Íñigo [Intérprete] \| Cañas, Juan [Intérprete] \| Cáceres, Yayo, 1965- [Intérprete] \| Cáceres, Yayo, 1965- [Version] \| Camacho, Miguel Ángel [Il.] \| Sarabia, Tatiana de [Vest.] \| Magdalena, Miguel [Dir. Mus.] \| Cáceres, Yayo, 1965- [Dir. Escen.]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: General; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid: INAEM, 2014Resumen: "[...] Talentazo colectivo en estado puro (con Yayo Cáceres a los mandos de la nave) y una versión enérgica y respetuosa del clásico que roza la proeza: ahí es nada destilar el Quijote en hora y media. [...] Por lo bien hecho que está el espectáculo, por la sandunga del verso y de la prosa, por la potencia y claridad de sus voces, por el ritmo constante, por lo pegadizo de las canciones. Hasta los chistes fáciles, que los hay, tienen gracia porque están colocados como Dios manda, con alegría y compás. [...] Un muro de hojas de papel y atadillos de libros por el suelo (gentileza de Curt Allen Wilmer) crean la ilusión de una biblioteca onírica. En una mesa, a la derecha del espectador, Don Miguel (Juan Cañas) escribe y escribe. La idea central de la dramaturgia no puede ser más cervantina: el Gran Manco pide al Barbero (Miguel Magdalena) y al Cura (Álvaro Tato, que se encarga también de la dirección literaria) que entren y salgan del libro, guiando al Caballero de la Triste Figura hasta la casilla de salida. Naturalmente, comparece también Cide Hamete Benegeli (de nuevo, Álvaro Tato), el narrador musulmán inventado por Cervantes, al que los ronlaleros ubican en Lavapiés. [...]". (Marcos Ordóñez, "Reabrazando el ronlalismo", Babelia. El País, 04-01-2014) Acceso en línea: Grabación completa en Vimeo (Don Galán. Revista de Investigación Teatral) \| Análisis crítico, por Héctor Urzaiz Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 5 . No disponible:Uso interno (1). Ubicación(es): Teatroteca Signatura topográfica: 9406STR141221. Listas: 260 Centro de Documentación Teatral. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		Usted tiene ojos de mujer fatal Enrique Jardiel Poncela; versión de Juan José Alonso Millán por Jardiel Poncela, Enrique, 1901-1952 \| Alonso Millán, Juan José, 1936-2019 [Dir. Escen.] \| Rosier, Anne Marie [Intérprete] \| Moya, Raquel [Intérprete] \| Agustí, Isabel [Intérprete] \| Messeguer, Juan [Intérprete] \| Velázquez, Pilar [Intérprete] \| Roldán, Carmen [Intérprete] \| Menéndez, Enrique [Intérprete] \| Martín, Belén [Intérprete] \| Caiceo, Miguel [Intérprete] \| Ayuso, Marisol [Intérprete] \| Álvarez, Pepe [Intérprete] \| Albiach, José [Intérprete] \| Mingote, Antonio, 1919- [Escen.] \| Ligero, José Miguel [Vest.] \| González, Rafael, 1966- [Il.] \| Alonso Millán, Juan José, 1936-2019 [Versión]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: General; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid: INAEM, 2008Resumen: "En esta obra destaca el sentido irónico de los personajes y el humor de los diálogos. El mito de Don Juan aparece aquí de una forma muy peculiar, Jardiel presenta a un pobre idiota que hace gala del "conquistador conquistado". A través de un humor inverosímil pero sentimental, en la comedia Usted tiene ojos de mujer fatal Enrique Jardiel Poncela aborda una vez más el tema del Don Juan que se enamora sinceramente de la única mujer que le rechaza, el cazador cazado, víctima de sus propias armas.Un argumento sencillo que da cuerpo a una historia plagada de encuentros y desencuentros, de embrollos y situaciones de lo más dispares". ( Fuente: https://madridcultural08.wordpress.com/teatro/usted-tiene-ojos-de-mujer-fatal/) Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . No disponible:Uso interno (1). Ubicación(es): Retiro Signatura topográfica: 3846. Listas: 260 Centro de Documentación Teatral. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		Valor, agravio y mujer versión de Juana Escabias sobre la obra de Ana Caro de Mallén por Escabias, Juana, 1963- \| Caro de Mallén, Ana [Texto original] \| Argüello, Beatriz [Dirección de escena] \| Pascual, Amparo [Ayudante de escena] \| González, Carolina [Escenografía] \| García Andújar, Rosa [Vestuario] \| Parra, Paloma [Iluminación] \| Cobo, Luis Miguel [Música] \| Aran, Pau [Coreografía] \| Barrado, Lucía [Intérprete] \| Jiménez, Ignacio [Intérprete] \| Llorente, Natalia [Intérprete] \| Piera, Julia [Intérprete] \| Moreno, Luis [Intérprete] \| Gómez-Pando, Pablo [Intérprete] \| García Moreno, Jesús Hierónides [Intérprete] \| Pozo, Paco [Intérprete] \| Vicente, Sol [Intérprete] \| Mambo Decorados S.L [Escenografía] \| Sfumato Pintura Escénica, S.L [Escenografía] \| Maribel RH [Vestuario] \| Realización Vestuarios, S.L [Vestuario] \| Compañía Nacional de Teatro Clásico (España) [Producción ]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: General; Idioma: Español Editor: Madrid INAEM 2022Resumen: «Ya todo es muy viejo allá; / sólo en esto de poetas / hay notable novedad / por innumerables, tanto / que aún quieren poetizar / las mujeres, y se atreven / a hacer comedias ya». No es habitual encontrar en nuestros escenarios la mirada de una mujer sobre los temas que atesora el repertorio del Siglo de Oro. Ana Caro de Mallén ha ido reclamando un lugar importante en nuestro patrimonio dramatúrgico, que ahora llega a la Sala Principal del Teatro de la Comedia. Con ella, muchos de los temas tratados por otros autores van a ofrecernos nuevos puntos de vista que nos permitirán conocer parte de la potencia de la voz femenina durante el siglo XVII y cómo esta voz ridiculiza alguno de los valores del comportamiento masculino. Lumbre de tiempos nuevos Ana Caro de Mallén nos ofrece en Valor, agravio y mujer un mundo donde la herencia del patriarcado comienza a tambalearse, donde la mujer, aun viviendo en él, es capaz de vislumbrar nuevas maneras y nuevos horizontes. Doña Leonor todavía se debe transmutar en Leonardo para conseguir su objetivo, pero es precisamente en este hecho donde encuentra la libertad del juego como motor de la acción dramática. La mujer/hombre vive en el riesgo, en el borde del acantilado, en la frontera de su propia consciencia. En secreto. Sin ser vista. Doña Leonor viaja a Flandes para saldar una deuda con Don Juan con la muerte o con el amor. Ella sabe que las deudas adquiridas perduran en el alma como cicatrices imborrables y no está dispuesta a que cristalicen (sabe además que todos somos responsables de lo que hacemos, pero también de lo que no hacemos). Y allí encuentra a Don Juan, esclavo de su propio mito y ejerciéndolo como es debido con otra mujer. Es entonces cuando nuestra heroína modifica el sufrimiento en juego, el dolor en ingenio y el bloqueo en velocidad. La maquinaria de sus enredos se pone en marcha dinamitando de a poco el ego de su enemigo amado. Doña Leonor, en la acción de desdoblarse en Leonardo, aprenderá a amarse a sí misma y transformará la «mancha» de la deshonra femenina en virtud, liberándola de las ataduras de la vieja tradición patriarcal. Así pues, ya no le hará falta matar al que la agravió porque ha aprendido que la virtud y la dignidad no necesitan ser restauradas por el otro, sino por uno mismo. Ana Caro de Mallén decide que triunfe el amor. Decide que Doña Leonor acepte a Don Juan después de todo porque es capaz de verlo con ojos nuevos en cada instante. Porque ha sido capaz, a través del VALOR, de darse cuenta de que no debe existir AGRAVIO alguno en el alma de la MUJER Acceso en línea: Ficha y recursos: Compañía Nacional de Teatro Clásico Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Retiro Signatura topográfica: 10945LOGO230510. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		La vengadora de las mujeres Félix Lope de Vega y Carpio por Vega, Lope de, 1562-1635 \| Elchabe, Jordi [Intérprete] \| Caiceo, Miguel [Intérprete] \| Arana Leza, Ana [Intérprete] \| Vicente, Rosa [Intérprete] \| Salamanca, Dionisio [Intérprete] \| Racionero, Paco [Intérprete] \| Palenzuela, Miguel [Intérprete] \| Pagán, José [Intérprete] \| Martínez, José Luis [Intérprete] \| Marín, Fernando [Intérprete] \| González, José [Intérprete] \| Goyanes, Concha [Intérprete] \| Dueñas, Nicolás [Intérprete] \| Adrián, Tomás [Escenografía] \| Adrián, Tomás [Vestuario] \| Hormigón, Juan Antonio, 1943-2019 [Dirección de escena] \| Compañía de Acción Teatral [Producción]. Tipo de material: Película; Formato: casete de vídeo ; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: General; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid: INAEM, 1984Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 2 . No disponible:Uso interno (3). Ubicación(es): Teatroteca Signatura topográfica: 439. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		La verdad Dramaturgia de José María Esbec a partir de 'Las mocedades del Cid' de Guillén de Castro y otros textos del ciclo cidiano por Esbec, José María \| Castro, Guillén de, 1569-1631 [Texto original] \| Esbec, José María [Dramaturgia , Dirección de escena, Escenografía, Sonido] \| Lappas, Petros [Escenografía, Sonido] \| Mercè, Fernando [Vestuario] \| Ezquerra, Tomás [Iluminación] \| Alonso, Zaida [Intérprete] \| Mercè, Fernando [Intérprete] \| Orgaz, Daniel [Intérprete] \| ThreeR Teatro [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: General; Editor: Madrid INAEM 2022Resumen: ¿Tenemos la verdad? ¿Es posible/necesario tener un argumento verdadero y fehaciente? ¿Existe una mirada unívoca sobre un hecho? Estas son algunas de las preguntas que alumbran La verdad, una versión contemporánea creada a partir de textos del ciclo cidiano que se enclavijan en un hecho histórico de dudosa credibilidad: el cerco de Zamora. ¿Realidad o leyenda? Nos adentramos, en busca de la verdad, en la exégesis de un acontecimiento que puso patas arriba la España en ciernes de 1072. Muchas voces se entrometen en este juego de tronos que parte de un romancero: Juan de la Cueva, Lope, Guillén de Castro… Todos arrojan una mirada particular y una miríada de temas, conflictos y pasiones. Pero, ¿quién tiene la verdad? Acceso en línea: Ficha y recursos: Fundación Festival Internacional de Teatro Clásico Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Retiro Signatura topográfica: 10952LOGO220701. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		La verdad sospechosa Juan Ruiz de Alarcón; versión de Ignacio García May por Ruiz de Alarcón y Mendoza, Juan, 1581?-1639 \| García, Ignacio, 1977- [Mús.] \| Pimenta, Helena, 1955- [Dir. Escen.] \| Andújar López, Alejandro [Escen.] \| Andújar López, Alejandro [Vest.] \| Mancebo, Carmen [Vest.] \| García May, Ignacio, 1965- [Versión] \| Castejón, Nuria [Coreog.] \| Gómez Cornejo, Juan [Il.] \| Notario, Joaquín [Intérprete] \| Castejón, Rafa [Intérprete] \| Lorente, David [Intérprete] \| Meseguer, Juan [Intérprete] \| Poveda, Marta [Intérprete] \| Gallardo, Nuria [Intérprete] \| Huertas, Miguel [Intérprete] \| Navas, Juanma, 1962- [Intérprete] \| Pedroche, Pepa [Intérprete] \| Zafra, Óscar, 1969-2021 [Intérprete] \| Gómez, Alberto [Intérprete] \| Maurín, Anabel [Intérprete] \| Buiza, Mónica [Intérprete] \| Sansegundo, Fernando, 1957- [Intérprete]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: General; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid: INAEM, 2013Resumen: "[...] Si 'La verdad sospechosa' no es una obra maestra, se le acerca mucho, aunque no se repone con la frecuencia debida. Han pasado más de veinte años de aquel memorable montaje de Pilar Miró, con Carlos Hipólito, José María Pou, Adriana Ozores, Eulalia Ramón y Emilio Gutiérrez Caba, estrenado en la Comedia bajo el pabellón de la CNTC, a la que ha vuelto (ahora en el Pavón, por supuesto) con la firma de Helena Pimenta. El texto, aquí en muy fluida versión de Ignacio García May, combina de manera deslumbrante la lección moral (sin ponerse latoso), la pintura de costumbres y el enredo. La trama es velocísima, de muy refinada ejecución, y el verso es centelleante y claro, dentro de lo claro que puede ser el verso áureo. Su centro es Don García, un embustero patológico que será castigado por su defecto, pero contemplado con afecto: todos los que le rodean reprueban sus trapacerías pero se sienten fascinados por ellas, porque es un verdadero artista de la mentira. [...]. Rafa Castejón sirve espléndidamente al personaje. Respira el verso como si lo inventara, tiene una dicción diáfana, rebosa verdad y, cosa que ya sabíamos, canta de perlas: su cumbre es el vertiginoso relato de la falsa boda salmantina que el público premia, en toda justicia, con un gran aplauso. [...]". (Marcos Ordóñez, "Un artista del embuste", Babelia. El País, 19-10-2013) "Son dos historias de amor atravesadas por continuas equivocaciones y es la relación de desencuentro entre un padre y un hijo. Es, al fin y al cabo, una historia sobre la mentira, personificada en el padre de don García, que ha creado un mundo imaginario [...]". (Tamara Montero, La Voz de Galicia FUGAS, 2014) Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 4 . No disponible:Uso interno (2). Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 8245. Listas: Novedades. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)

		Semíramis, la hija del aire de Pedro Calderón de la Barca ; versión de Lila García y Marcos Acuña por Calderón de la Barca, Pedro, 1600-1681 \| García, Lila [Versión, Dirección de escena] \| Acuña, Marcos [Versión, Dirección de escena] \| Grasso, Margarita [Escenografía] \| Beceiro, Sofía [Vestuario] \| Epíscopo, Sofía [Iluminación] \| Pisano, Martín [Sonido, Música] \| Aquino, Emiliano [Sonido, Música] \| Cayota, Camila [Intérprete] \| Zorzini, Pierino [Intérprete] \| Zarzaj, Marcos [Intérprete] \| Guido, Andrés [Intérprete] \| Institución Teatral El Galpón‏ Uruguay [Producción] \| Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: General; Idioma: Español Distribuidor: Madrid INAEM 2022Resumen: Semíramis, la hija del aire propone un reenfoque de dos de las grandes tragedias de Pedro Calderón de la Barca (La hija del aire parte I y parte ll) sobre esta mujer inscripta en la historia y la mitología. Nuestra obra se centra en la vida de esta mujer, guerrera y reina, tres condiciones que la pluma de Occidente no le perdona y la condena por acciones que sí han construido «grandes y valientes» hombres históricos y literarios. Es una mirada contemporánea a esta imponente figura femenina y a su relación con el poder. Semíramis, la hija del aire es contada desde una mirada aguda e íntima sobre el personaje y sobre las consecuencias de que una mujer ejerza el poder político en la sociedad patriarcal Acceso en línea: Ficha y recursos: Festival Internacional de Teatro Clásico y la Institución Teatral El Galpón Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Retiro Signatura topográfica: 10922LOGO. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		Ser o no ser versión y adaptación de Bernardo Sánchez Salas ; basado en el texto teatral de Nick Whitby de la película Ser o no ser de Ernst Lubitsch por Sánchez Salas, Bernardo \| Whitby, Nick [Adaptación] \| Lubitsch, Ernst [Autoría cinematográfica] \| Meyer, Edwin Justus [Guión cinematográfico] \| Lengyel, Melchior [Guión cinematográfico] \| Echanove, Juan, 1961- [Dirección de escena, Intérprete] \| Garbisu, Gabriel [Ayudante de escena] \| Garay, Ana [Escenografía, Vestuario] \| Torrijos, Carlos [Iluminación] \| Praena, Bruno [Video escena] \| Recacha, José [Música] \| Quintana Maroto, Lucía [Intérprete] \| Burgos, Ángel [Intérprete] \| Pinilla, David [Intérprete] \| Villota, Eugenio [Intérprete] \| Garbisu, Gabriel [Intérprete] \| Nicolás, Illoro [Intérprete] \| Velasco, José [Producción] \| Peris Costumes Group [Vestuario] \| Okapi Producciones [Producción ]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: Adulto; Idioma: Español Editor: Madrid INAEM 2022Resumen: Varsovia, agosto de 1939. La Compañía teatral del matrimonio Tura se instala en un teatro para ensayar ¡Gestapo!, un obra que satiriza la amenaza mundial que suponen Hitler y el nazismo. A la vez, representan Hamlet, cuyo verso “ser o no ser” será la clave de un affaire extraconyugal. Pero los problemas se les multiplicarán en todos los órdenes: las autoridades polacas prohíben estrenar ¡Gestapo! para evitar represalias de Hitler; lo que no impedirá que Alemania invada Polonia. Con el teatro semidestruido por los bombardeos como centro de operaciones, los actores de la Compañía tendrán que ingeniar una doble trama teatral, de guardarropía y suplantación, para desactivar la entrega de un documento que acabaría con la Resistencia y para huir de Polonia a Inglaterra, tierra de Shakespeare. Esto supone que sean ellos mismos quienes, en un alarde interpretativo, se hagan pasar por nazis. En medio de esta peripecia, los Tura tendrán que solventar la irrupción en su matrimonio de un joven aviador de la R.A.F., que ha convertido su vida conyugal en un vaudeville: aun más teatro. Acceso en línea: Ficha y recursos: Okapi Producciones y Teatro La Latina Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Retiro Signatura topográfica: 10902LOGO. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		El síndrome del copiloto de Vanessa Montfort por Montfort, Vanessa, 1975- \| Montfort, Vanessa, 1975- [Dirección de escena, Texto original] \| Stanciu, Alexandru [Ayudante de escena] \| Wilmer, Curt Allen [Escenografía] \| Gañán, Leticia [Escenografía] \| Álvarez, Valentín [Iluminación] \| Velázquez, Fernando [Música] \| Almela, Javier [Sonido] \| Vázquez, Isabel [Movimiento escénico] \| Serna, Virginia [Vestuario] \| Muñoz Blanco, Miguel Ángel [Intérprete] \| Escribano, Cuca [Intérprete] \| Estudio Dedos [Escenografía] \| Avanti Teatro S.L [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: General; Idioma: Español Editor: Madrid INAEM 2022Resumen: Marina, una mujer sola en medio del Mediterráneo, se encuentra sobre el Peter Pan, el velero de Óscar – su amor fallecido -, sobre el que no sabe navegar. Ésta deberá cumplir con el último deseo de éste: cruzar el Estrecho y arrojar sus cenizas en Tánger. Durante esta gran aventura marítima de ocho días, nuestra heroína tendrá que superar una gran cantidad de obstáculos y pruebas: por un lado, se verá obligada a revivir su historia de amor con el recuerdo de Óscar, el cual viaja con ella, como el propio título de la obra indica, de copiloto; y el mayor de los peligros, recuperar sus sueños y el timón de su propia vida. Marina, acostumbrada a viajar en el asiento de copiloto junto a su amor y no decidir ninguna de las maniobras de su propia vida, se enfrentará a una travesía y trayecto distintos a los que estaba acostumbrada. Vanessa Montfort refleja a la perfección la lucha de la protagonista al enfrentarse consigo misma y a tomar decisiones, todo ello envuelto en un ambiente nostálgico en el que el recuerdo de Óscar está continuamente presente. El síndrome del copiloto es una adaptación del Best-Seller Mujeres que compran flores y heredera del espíritu de El viejo y el mar, La Odisea y Cinco horas con Mario. Parte de su éxito se debe a haber puesto nombre a un síndrome heredado contra el que la, actualmente, la generación de mujeres que vive bajo la presión de la perfección está luchando Acceso en línea: Ficha y recurso: Teatros del Canal Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Retiro Signatura topográfica: 10898LOGO. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		Tea rooms de Luisa Carnés ; dramaturgia Laila Ripoll por Carnés, Luisa, 1905-1964 \| Ripoll, Laila, 1964- [Dirección de escena, Dramaturgia] \| Saz, Héctor del [Ayudante de dirección] \| Martín Burgos, Arturo [Escenografía] \| Rodríguez Huertas, Almudena [Vestuario] \| Marín, Mariano [Música, Sonido] \| Perdiguero, Luis [Iluminación] \| Valenzuela, Emilio [Video escena ] \| Álvarez, María [Intérprete] \| Pé, Silvia de [Intérprete] \| Iwasaki, Paula [Intérprete] \| Rubio, Carolina [Intérprete] \| Altube, Elisabet [Intérprete] \| Cabrera, Clara [Intérprete] \| Teatro Fernán Gómez [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: General; Idioma: Español Editor: Madrid INAEM 2022Resumen: Tea Rooms cuenta la historia de varias mujeres, empleadas de un distinguido salón de té cercano a la Puerta del Sol. Son Antonia, la más veterana; Matilde, alter ego de la autora; Marta, la más joven, a la que la miseria ha vuelto valiente y decidida; Laurita, la protegida del dueño, frívola y despreocupada; Teresa, la encargada, el perro fiel, siempre defendiendo a la empresa… Son mujeres acostumbradas a obedecer y a callar, acostumbradas a estirar un jornal que no da ni para comprar un billete de tranvía. Son mujeres que sufren, que sueñan, que luchan, que aman… Y Madrid siempre de fondo, un Madrid convulso y hostil, enorme y vivo. Tea rooms supone un descubrimiento, el hallazgo de una autora y una obra singular, comprometida y profunda. Luisa Carnés, considerada “la más importante narradora de la generación del 27” traza en esta novela un relato construido a partir de unos personajes claramente definidos, tratados con humanidad y comprensión. Por todo ello la adaptación al teatro ha sido natural, ya que la historia se entreteje a partir de las conversaciones, los anhelos y los sueños de estas muchachas que poseen caracteres y personalidades magistralmente retratadas. El montaje se desarrolla en la trastienda de un famoso salón de té de Madrid, con la intención de que el ambiente invada todo el espacio y rodee al espectador, sumergiéndole por completo en la atmósfera del salón. La juventud, la alegría, la energía de los personajes contrasta, a veces, con sus tristezas, con la desgracia imprevista, con los sueños por cumplir y también con los que no se cumplirán nunca. En definitiva, un texto que conserva una vigencia absoluta y en donde nos podemos ver reflejados Acceso en línea: Ficha y recursos: Teatro Fernán Gómez Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Retiro Signatura topográfica: 10883LOGO. (1 votos) Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		Teatro documental para creadores: la comunidad en el centro - Taller de Lucía Miranda de Lucía Miranda XXX Muestra de Autores Contemporáneos de Alicante por Miranda, Lucía, 1982- \| Centro de Documentación de las Artes Escénicas y de la Música (España) [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: General; Idioma: Español Detalles de publicación: Alicante INAEM 2022Resumen: Resumen del Taller de Lucía Miranda celebrado durante las jornadas de la XXX Muestra de Teatro Español de Autores Contemporáneos de Alicante. El taller se desarrolló durante 6 horas, de las que se grabaron 2 y en este vídeo se muestra un resumen de 28 minutos Proponemos a creadores e intérpretes de artes escénicas que investiguen esta herramienta desde el punto de vista educativo y escénico. Trabajaremos con cuestiones como las siguientes: ¿Cómo nos acercamos a una comunidad con la que queremos trabajar un proceso de teatro documental? ¿Cuál es nuestra responsabilidad, y cuáles nuestros límites en este tipo de procesos? ¿Cómo transcribimos, editamos y hacemos la puesta en escena del material? ¿Cómo ensayamos? ¿Qué es el verbatim y cómo podemos trabajar con él como creadores e intérpretes? (web MACA) Acceso en línea: Ficha Taller Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Retiro Signatura topográfica: 10494. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		La ternura Alfredo Sanzol por Sanzol, Alfredo, 1972- \| Velázquez, Fernando [Dirección musical] \| Hernández, Natalia [Intérprete] \| Déniz, Paco [Intérprete] \| Lara, Javier [Intérprete] \| Lumbreras, Juan Antonio [Intérprete] \| Trancón, Eva [Intérprete] \| González, Elena [Intérprete] \| Sanzol, Alfredo [Autor, Dirección de escena] \| Velázquez, Fernando [Música] \| Andújar, Alejandro [Escenografía, Vestuario] \| Yagüe, Pedro [Iluminación]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: General; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid: INAEM, 2017Resumen: La Ternura es una comedia romántica de aventuras en la que intento contar que no nos podemos proteger del daño que produce el amor. Que si queremos amar nos tenemos que arriesgar a sufrir. Y que tampoco los padres pueden proteger a los hijos del sufrimiento de la vida porque eso pone en peligro la vivencia de una vida plena. (...) La Ternura cuenta la historia de una reina algo maga y sus dos hijas princesas que viajan en la Armada Invencible obligadas por Felipe II a casarse en matrimonios de conveniencia con nobles ingleses una vez que se lograse con éxito la invasión de Inglaterra. La Reina Esmeralda odia a los hombres porque siempre han condicionado su vida y le han quitado la libertad, así que no está dispuesta a que sus hijas tenga el mismo destino que ella. Cuando la Armada pasa cerca de una isla que La Reina considera desierta crea una tempestad que hunde el barco en el que viajan. Su plan es quedarse a vivir en esa isla con sus hijas para no volver a ver un hombre en su vida. El problema es que eligen una isla en la que desde hace veinte años viven un leñador con sus dos hijos que huyeron allí para no volver a ver una mujer en su vida. En cuanto la reina y las dos princesas descubren que no están solas se visten de hombres para protegerse. Y aquí comienzan las aventuras, los líos, los enamoramientos, y las confusiones. Alfredo Sanzol (web Teatro de la Ciudad) Acceso en línea: El País (Marcos Ordóñez) \| Teatro de la Ciudad Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 5 . Ubicación(es): Retiro Signatura topográfica: 9910LOGO170728. Listas: 260 Centro de Documentación Teatral. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		Tío Vania Anton Chéjov; versión de Rodolf Sirera por Chejov, Anton Pavlovich, 1860-1904 \| Alfaro, Carles [Dir. Escen.] \| Glaenzel, Max [Escen.] \| Cristià, Estel [Escen.] \| Araújo, María [Vest.] \| Alfaro, Carles [Il.] \| Sirera, Rodolf, 1948- \| Alterio, Malena [Intérprete] \| Asquerino, María [Intérprete] \| Benavent, Enric [Intérprete] \| Benedicto, Sonsoles [Intérprete] \| Gavira, Emilio [Intérprete] \| Orella, Francesc [Intérprete] \| Suárez, Emma [Intérprete] \| Valverde, Víctor [Intérprete]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: General; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid: INAEM, 2008Resumen: Tipo de documento: Espectáculos [...] Chéjov introdujo un cambio radical en el teatro a través de obras como 'Tío Vania'. La vida ordinaria sin grandes acontecimientos, los diálogos fluidos de la gente corriente convierten al teatro en una ventana a través de la cual asomarse a cuadros cotidianos de cualquier salón familiar. Esta fue la gran revolución de Chéjov. A través de tramas simples y muy verosímiles logra escenas de gran intensidad y consigue una visión de la sociedad de su tiempo. Recreó la degradación cultural y económica de los terratenientes y la evolución de una nueva clase social, la llamada 'intelliguentsi' o clase media burguesa. Por lo novedoso de sus planteamientos y por tratar temas candentes en su época, fue un autor muy popular en vida. [...] Carles Alfaro ambienta la obra en una colonia africana a finales de los años 30 [...] Trasladar la acción a una zona tropical ayuda a subrayar la atmósfera agobiante que envuelve a los personajes. (Cuaderno pedagógico) Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 4 . Ítems disponibles para referencia: Consulta en sala (1) . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 3482. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		La Toffana de Vanessa Montfort por Montfort, Vanessa, 1975- \| Herrero, María [Dirección de escena, Música, Intérprete] \| Antona, Victor [Ayudante de escena] \| Abarca, Karmen [Escenografía, Vestuario] \| Barroso, Lola [Iluminación] \| Álvarez, Irma Catalina [Sonido] \| Teijeiro, Victoria, 1977- [Intérprete] \| Munana, Amaranta [Intérprete] \| Kintana, Aitor de [Intérprete] \| Flexión Estudios en Movimiento, s. l [Producción] \| Centro Dramático Galego [Producción ] \| Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: General; Idioma: Español Editor: Madrid INAEM 2022Resumen: La Toffana: ¿Alquimista? ¿Justiciera? ¿Envenenadora profesional? ¿Heroína? ¿Bruja? ¿Empresaria de éxito? ¿O… todo ello? El 26 de julio de 1659 en el Tribunal del Santo Oficio de Roma da comienzo el esperado juicio a Giulia Toffana. Giulia, su hija Girolama y su ayudante son acusadas de crear y distribuir entre las mujeres romanas un veneno indetectable: el agua Toffana. Este veneno facilitó la viudedad a más de 600 mujeres y se hizo tremendamente popular generando cuantiosos beneficios económicos. Tomando como partida el juicio real de este fascinante personaje histórico nos adentramos en la sociedad del SXVII donde la única posibilidad de salir viva de un matrimonio opresivo era enviudar. Una coproducción de Flexión, Proyecto Barroco, La Quintana, TIDI, Vanessa Montfort y el Centro Dramático Galego Acceso en línea: Ficha y recursos: Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Retiro Signatura topográfica: 10918LOGO. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		Transición por Marín, Mariano [Mús.] \| Sánchez, Santiago [Dir. Escen.] \| Martín, Carlos [Dir. Escen.] \| Ibáñez, Dino [Escen.] \| Sánchez Canales, Elena [Vest.] \| Perdiguero, Luis [Il.] \| Salvatierra, Julio, 1964- [Dramat.] \| Díaz, Paloma, 1969- \| Plou, Alfonso, 1964- [Dramat.] \| Valero, Antonio [Intérprete] \| Lavín, Álvaro [Intérprete] \| Esteban, José Luis [Intérprete] \| Lorenzo, Carlos [Intérprete] \| Cuadrupani, Elvira [Intérprete] \| Martín, Eva, 1974- [Intérprete] \| Villota, Eugenio [Intérprete] \| Lacosta, Balbino [Intérprete]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: General; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid: INAEM, 2013Resumen: Tipo de documento: Espectáculos "Un paciente llamado Adolfo es ingresado en una clínica. Convencido de que pudo ser el presidente del Gobierno, recreará los principales episodios históricos de la Transición y su repercusión en nuestra realidad actual. Humor, sátira y reflexión se alternan en este espectáculo en el que la Historia se encuentra con la humanidad. Reconstruyendo un lugar, un espacio y un tiempo desde el que entender lo que somos a partir de lo que fuimos. Ocho actores encabezados por Antonio Valero encarnan a los personajes de este proyecto coproducido por el Centro Dramático Nacional y las compañías L'Om‐Imprebís, Teatro Meridional y Teatro del Temple. Los autores Julio Salvatierra y Alfonso Plou y los directores Santiago Sánchez y Carlos Martín levantan una ficción en la que pasado, presente y futuro se solapan. Una sociedad para existir debe contarse a sí misma, y la Transición es un período trascendental de nuestra historia cuya revisión, desde la ficción escénica, puede ayudarnos a comprenderla y a comprendernos mejor...". (Del dossier del espectáculo) Acceso en línea: Youtube (fragmento) Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 3 . No disponible:Uso interno (2). Ubicación(es): Teatroteca Signatura topográfica: 7532STR130307. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		Trilogía crónicas ibéricas : herederos del ocaso de Club Caníbal ; dramaturgia Chiqui Carabante por Club Caníbal \| Carabante, Chiqui, 1967- [Dramaturgia, Dirección de escena] \| Arias, Walter [Escenografía] \| Carabante, Salvador [Vestuario] \| Peña, Pablo [Música] \| Castresana, Nerea [Iluminación] \| García, Font, 1974- [Intérprete] \| Vinuesa, Juan [Intérprete] \| Sanz, Vito, 1982- [Interprete] \| Club Caníbal [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: General; Idioma: Español Editor: Madrid INAEM 2021Resumen: Sumario: Club Caníbal desarrolla un humor negro neorrealista que entronca con la tradición cómica española, de Gila a Berlanga. El humor negro por ser el más genuinamente español. Un país donde llega más rápido el chiste que la mala noticia. Neorrealista porque las escrituras de los espectáculos parten de hechos reales acaecidos a nuestros compatriotas. Y todo salpimentado de algo absurdo y surrealista. Pues así es la vida. Al menos en este país. Crónicas Ibéricas es una trilogía de obras donde Club Caníbal pone en la palestra lo español. Una crítica descarnada sobre la idiosincrasia de este país. Con la cercanía y el cariño de los que no pueden evitar ser hijos de esta patria. En el primer espectáculo de esta trilogía, Desde aquí veo sucia la plaza, trataron la tradición más bárbara. El sacrificio cruel de un animal por divertimento. La volá, el lanzamiento de una cabra desde un campanario mientras el pueblo grita y celebra el sacrificio. En su segundo espectáculo, Herederos del ocaso, abordaron uno de los grandes fraudes del deporte mundial: la selección española de baloncesto paraolímpico consigue una medalla de oro sin ningún discapacitado en el equipo. Ejemplo sublime de la picaresca española. En su tercer espectáculo, Algún día todo esto será tuyo, diseccionaron los últimos días del presidente de El Corte Inglés. Reflejo del poder en España. Una trilogía que pretende ser un retrato de este país que todos disfrutamos y sufrimos Acceso en línea: Ficha y recursos: Teatro Español Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Retiro Signatura topográfica: 10864LOGO. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		Trilogía crónicas ibéricas : desde aquí veo sucia la playa de Club Caníbal ; dramaturgia Chiqui Carabante por Club Caníbal \| Carabante, Chiqui, 1967- [Dirección de escena ] \| Espín, Vanesa [Ayudante de escena] \| Peña, Pablo [Música] \| Arias, Walter [Escenografía] \| Carabante, Salvador [Vestuario] \| Castresana, Nerea [Iluminación] \| Peña, Pablo [Sonido] \| García, Font, 1974- [Intérprete] \| Sanz, Vito, 1982- [Intérprete] \| Vinesa, Juan [Intérprete] \| Club Caníbal [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: General; Idioma: Español Editor: Madrid INAEM 2021Resumen: Sumario:Club Caníbal desarrolla un humor negro neorrealista que entronca con la tradición cómica española, de Gila a Berlanga. El humor negro por ser el más genuinamente español. Un país donde llega más rápido el chiste que la mala noticia. Neorrealista porque las escrituras de los espectáculos parten de hechos reales acaecidos a nuestros compatriotas. Y todo salpimentado de algo absurdo y surrealista. Pues así es la vida. Al menos en este país. Crónicas Ibéricas es una trilogía de obras donde Club Caníbal pone en la palestra lo español. Una crítica descarnada sobre la idiosincrasia de este país. Con la cercanía y el cariño de los que no pueden evitar ser hijos de esta patria. En el primer espectáculo de esta trilogía, Desde aquí veo sucia la plaza, trataron la tradición más bárbara. El sacrificio cruel de un animal por divertimento. La volá, el lanzamiento de una cabra desde un campanario mientras el pueblo grita y celebra el sacrificio. En su segundo espectáculo, Herederos del ocaso, abordaron uno de los grandes fraudes del deporte mundial: la selección española de baloncesto paraolímpico consigue una medalla de oro sin ningún discapacitado en el equipo. Ejemplo sublime de la picaresca española. En su tercer espectáculo, Algún día todo esto será tuyo, diseccionaron los últimos días del presidente de El Corte Inglés. Reflejo del poder en España. Una trilogía que pretende ser un retrato de este país que todos disfrutamos y sufrimos Acceso en línea: Ficha y recursos: Teatro Español en Matadero Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Retiro Signatura topográfica: 10865LOGO. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		Tristana de Benito Pérez Galdós ; adaptación de Eduardo Galán. por Pérez Galdós, Benito, 1843-1920 \| Fischtel, Nicolás [Iluminación] \| Martínez, Cristina [Vestuario] \| Fernández, Tuti [Sonido] \| Boromello, Mónica [Escenografía] \| Castrillo-Ferrer, Alberto [Dirección de escena] \| Galán Font, Eduardo, 1957- [Adaptación] \| Ponce, Pere [Intérprete] \| Pujalte, María [Intérprete] \| Molina, Olivia [Intérprete] \| Arestegui, Alejandro [Intérprete] \| Secuencia 3 Artes y Comunicación [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: Idioma: Español Editor: Madrid INAEM 2017Resumen: La obra trata un tema tan de actualidad como es la igualdad de la mujer en un mundo de hombres, como escribía Pérez Galdós a través de su personaje en la obra: "Ya sé que es difícil eso de ser libre... y honrada. ¿Y de qué vive una mujer no poseyendo rentas? Si nos hiciéramos médicas, abogadas, siquiera boticarias o escribanas, ya que no ministras y senadoras, vamos, podríamos... Yo quiero vivir, ver mundo y enterarme de qué y para qué nos han traído a esta tierra en que estamos. Yo quiero ser vivir y ser libre (...) Quiero ser algo en el mundo, cultivar un arte, vivir de mí misma... Quiero tener una profesión". El personaje de Tristana se convierte en una de las protagonistas femeninas de la literatura de finales del siglo XIX en su lucha por la independencia de la mujer, como también lo fueron Ana Karenina, Nora (Casa de muñecas), La señorita Julia, o Madame Bovarie. El personaje de Tristana lo interpreta Olivia Molina, que estará acompañada por María Pujalte como Saturna, Pere Ponce como Don Lope y Alejandro Arestegui poniéndose en la piel de Horacio. La novela: Escrita en 1892 se encuadra en el últimos grupo de las Novelas Españolas Contemporáneas de Benito Pérez Galdós, máximo representante de la narrativa realista española. Estas últimas novelas están marcadas por la tendencia que él mismo denominó como "naturalismo espiritualista", en las que sigue atendiendo a la pintura de la sociedad (especialmente de la clase social media madrileña), pero con un enfoque más introspectivo de los personajes y una mayor preocupación por los conflictos espirituales. Tristana nos muestra el deseo de independencia económica y física de una mujer, la necesidad de hallar un trabajo que permita a Tristana sobrevivir fuera del matrimonio y valerse por sí misma. Ideas que, sentidas o no, en un principio intenta transmitirle don Lope, aunque a lo largo de la novela solo desea dominarla y controlarla. Ideas que no son aceptadas por el joven pintor Horacio, quien no puede comprender que Tristana le proponga vivir separados, quererse mucho pero no compartir la misma casa. Ideas, desde luego, muy avanzadas para su tiempo y que el pintor no es capaz de asimilar. La novela - también nuestra adaptación teatral- nos presenta una relación hombre-mujer que puede resultar interesante para nuestros días. El comportamiento amenazante de don Lope, cuando Tristana se enamora de Horacio, no deja de recordarnos en cierto sentido a las amenazas que, por desgracia hoy, se están repitiendo con los casos de violencia de género Acceso en línea: Ficha y recursos Teatro Fernán Gómez Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 5 . Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 9809. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		Trocadero cabaret 2021 : hecho con amor de Fanny Condado por Condado, Fanny \| Sánchez Amate, Juan Jesús [Ayudante de dirección] \| López de Guereñu Sanz, Txispo [Escenografía] \| Trives Pire, Lola [Vestuario] \| Álvarez Rodríguez, Sara Abigail [Caracterización] \| Cristóbal Gil, Carmela [Caracterización] \| Coma Jordá, Pep [Iluminación] \| Condado, Fanny [Intérprete] \| Sáez, Rosa [Intérprete] \| Merlo, Ramón [Intérprete] \| Miñana, Camino [Intérprete, Cantante] \| Hernández, Karel [Intérprete, Bailarín] \| García Moreno, Diego [Intérprete, Artista de circo] \| Vives, Elena [Intérprete, Artista de circo] \| Dadá, Kati [Intérprete, Cantante] \| Gwynn, Alejandro [Intérprete, Cantante, Músico] \| Lescay Castellanos, Arnaldo [Intérprete, Músico] \| Ballesteros, Piero [Intérprete, Músico] \| Verdugo Jiménez, Rosa [Intérprete, Cantante] \| Centro de Tecnología del Espectáculo (CTE) [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: Adulto; Idioma: Español Editor: Madrid INAEM 2021Resumen: “Trocadero Cabaret 2021: hecho con amor” es una actividad formativa que fomenta el aprendizaje activo en un entorno prácticamente real, la capacidad de respuesta a los imprevistos, la adaptación continua a las innovaciones y la incorporación de la prevención de riesgos como actitud constante en el trabajo. A menudo no somos conscientes de todos los requerimientos del trabajo técnico previo, simultáneo y posterior al espectáculo. El alumnado ha participado en todo el proceso de realización, montaje y asistencia a función. El planteamiento de la escenografía, los movimientos de maquinaria, la creación y el servicio a función de toda la utilería; la realización del vestuario que esta noche lucirán los artistas a partir de los maravillosos figurines de Lola Tribes; sus pruebas, arreglos y transformaciones; el maquillaje, la peluquería y la posticería según las necesidades requeridas por cada personaje; el montaje y manejo de la iluminación, desde los cañones a la mesa; los efectos de sonido, la microfonía, el sonido directo de nuestros excelentes músicos o el diferido… Acceso en línea: Ficha y recursos: Teatro El Bosque Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Retiro Signatura topográfica: 10861LOGO. Listas: videos de circo o sobre circo. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		Twist de Marta Pazos y José Díaz por Pazos, Marta \| Pazos, Marta [Dramaturgia, Dirección de escena] \| Díaz, José, 1976- [Dramaturgia , Música] \| Torres, Hugo [Dirección música] \| García-Mauriño, Eva Luna [Ayudante de escena] \| Jiménez Iniesta, Javier [Escenografía] \| Pier Paolo Álvaro [Vestuario, Caracterización] \| Cabeza de Vaca, María [Coreografía] \| Meira, Nuno [Iluminación] \| Torroja, Miguel [Sonido] \| Ceballos, Andrea [Intérprete] \| Gilaber, Ariadna [Intérprete] \| Gallego, Asier [Intérprete] \| Barrantes, Carmen, 1977- [Intérprete] \| Martínez, Cristina [Intérprete] \| Arcos, David [Intérprete] \| Zamora, Laura [Intérprete] \| Roces, Melissa [Intérprete] \| Fuente, Óscar de la [Intérprete] \| Caravaca, Paco [Intérprete] \| Katcheroff, Roxy [Intérprete] \| Teatro Circo Price [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: General; Idioma: Español Editor: Madrid INAEM 2022Resumen: Twist es un espectáculo giratorio. Un palíndromo de circo rockero y rock circense. Un artefacto de bifrontismo con un concierto por una cara y un espectáculo de circo en la otra. El público viajará 60 años atrás para asistir a una de aquellas matinales de rock, Festivales de Música Moderna, que tenían lugar en el escenario del Price; pero también convivirá con artistas de circo, técnicos y jaulas con fieras, herederos de una larga tradición circense. Una improbable comunión provocada por las ansias irrefrenables de baile de una generación que encontró en el Circo Price un espacio para celebrar la vida. Celebremos esas ganas de bailar. Let's twist! Se cumplen 60 años de las primeras matinales de música moderna del antiguo circo Price (1962-1964), unos acontecimientos que marcaron para siempre la escena pop y rock de nuestro país. Allí participaron grupos como Los Relámpagos, Los Pekenikes, los Diamond Boys con Albert Hammond, o el debut de Miguel "Mike" Ríos. Estos conciertos, celebrados en las mañanas de domingo, fueron recibidos como un soplo de aire fresco por cientos de jóvenes. El Teatro Circo Price las recuerda con una producción muy especial, un encuentro de creadores de distintas disciplinas, del circo al rock, del teatro musical a las artes visuales, de la mano de la directora de escena Marta Pazos Acceso en línea: Ficha y recursos: Teatro Circo Price Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Retiro Signatura topográfica: 10937LOGO221027. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		En un lugar del Quijote por Tato, Álvaro, 1978- [Intérprete] \| Rolvaher 'Boli', Daniel [Intérprete] \| Magadalena, Miguel [Intérprete] \| Echeverría, Íñigo [Intérprete] \| Cañas, Juan [Intérprete] \| Cáceres, Yayo, 1965- [Intérprete] \| Cáceres, Yayo, 1965- [Version] \| Camacho, Miguel Ángel [Il.] \| Sarabia, Tatiana de [Vest.] \| Magdalena, Miguel [Dir. Mus.] \| Cáceres, Yayo, 1965- [Dir. Escen.]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: General; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid: INAEM, 2014Resumen: "[...] Talentazo colectivo en estado puro (con Yayo Cáceres a los mandos de la nave) y una versión enérgica y respetuosa del clásico que roza la proeza: ahí es nada destilar el Quijote en hora y media. [...] Por lo bien hecho que está el espectáculo, por la sandunga del verso y de la prosa, por la potencia y claridad de sus voces, por el ritmo constante, por lo pegadizo de las canciones. Hasta los chistes fáciles, que los hay, tienen gracia porque están colocados como Dios manda, con alegría y compás. [...] Un muro de hojas de papel y atadillos de libros por el suelo (gentileza de Curt Allen Wilmer) crean la ilusión de una biblioteca onírica. En una mesa, a la derecha del espectador, Don Miguel (Juan Cañas) escribe y escribe. La idea central de la dramaturgia no puede ser más cervantina: el Gran Manco pide al Barbero (Miguel Magdalena) y al Cura (Álvaro Tato, que se encarga también de la dirección literaria) que entren y salgan del libro, guiando al Caballero de la Triste Figura hasta la casilla de salida. Naturalmente, comparece también Cide Hamete Benegeli (de nuevo, Álvaro Tato), el narrador musulmán inventado por Cervantes, al que los ronlaleros ubican en Lavapiés. [...]". (Marcos Ordóñez, "Reabrazando el ronlalismo", Babelia. El País, 04-01-2014) Acceso en línea: Grabación completa en Vimeo (Don Galán. Revista de Investigación Teatral) \| Análisis crítico, por Héctor Urzaiz Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 5 . No disponible:Uso interno (1). Ubicación(es): Teatroteca Signatura topográfica: 9406STR141221. Listas: 260 Centro de Documentación Teatral. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		Usted tiene ojos de mujer fatal Enrique Jardiel Poncela; versión de Juan José Alonso Millán por Jardiel Poncela, Enrique, 1901-1952 \| Alonso Millán, Juan José, 1936-2019 [Dir. Escen.] \| Rosier, Anne Marie [Intérprete] \| Moya, Raquel [Intérprete] \| Agustí, Isabel [Intérprete] \| Messeguer, Juan [Intérprete] \| Velázquez, Pilar [Intérprete] \| Roldán, Carmen [Intérprete] \| Menéndez, Enrique [Intérprete] \| Martín, Belén [Intérprete] \| Caiceo, Miguel [Intérprete] \| Ayuso, Marisol [Intérprete] \| Álvarez, Pepe [Intérprete] \| Albiach, José [Intérprete] \| Mingote, Antonio, 1919- [Escen.] \| Ligero, José Miguel [Vest.] \| González, Rafael, 1966- [Il.] \| Alonso Millán, Juan José, 1936-2019 [Versión]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: General; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid: INAEM, 2008Resumen: "En esta obra destaca el sentido irónico de los personajes y el humor de los diálogos. El mito de Don Juan aparece aquí de una forma muy peculiar, Jardiel presenta a un pobre idiota que hace gala del "conquistador conquistado". A través de un humor inverosímil pero sentimental, en la comedia Usted tiene ojos de mujer fatal Enrique Jardiel Poncela aborda una vez más el tema del Don Juan que se enamora sinceramente de la única mujer que le rechaza, el cazador cazado, víctima de sus propias armas.Un argumento sencillo que da cuerpo a una historia plagada de encuentros y desencuentros, de embrollos y situaciones de lo más dispares". ( Fuente: https://madridcultural08.wordpress.com/teatro/usted-tiene-ojos-de-mujer-fatal/) Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . No disponible:Uso interno (1). Ubicación(es): Retiro Signatura topográfica: 3846. Listas: 260 Centro de Documentación Teatral. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		Valor, agravio y mujer versión de Juana Escabias sobre la obra de Ana Caro de Mallén por Escabias, Juana, 1963- \| Caro de Mallén, Ana [Texto original] \| Argüello, Beatriz [Dirección de escena] \| Pascual, Amparo [Ayudante de escena] \| González, Carolina [Escenografía] \| García Andújar, Rosa [Vestuario] \| Parra, Paloma [Iluminación] \| Cobo, Luis Miguel [Música] \| Aran, Pau [Coreografía] \| Barrado, Lucía [Intérprete] \| Jiménez, Ignacio [Intérprete] \| Llorente, Natalia [Intérprete] \| Piera, Julia [Intérprete] \| Moreno, Luis [Intérprete] \| Gómez-Pando, Pablo [Intérprete] \| García Moreno, Jesús Hierónides [Intérprete] \| Pozo, Paco [Intérprete] \| Vicente, Sol [Intérprete] \| Mambo Decorados S.L [Escenografía] \| Sfumato Pintura Escénica, S.L [Escenografía] \| Maribel RH [Vestuario] \| Realización Vestuarios, S.L [Vestuario] \| Compañía Nacional de Teatro Clásico (España) [Producción ]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: General; Idioma: Español Editor: Madrid INAEM 2022Resumen: «Ya todo es muy viejo allá; / sólo en esto de poetas / hay notable novedad / por innumerables, tanto / que aún quieren poetizar / las mujeres, y se atreven / a hacer comedias ya». No es habitual encontrar en nuestros escenarios la mirada de una mujer sobre los temas que atesora el repertorio del Siglo de Oro. Ana Caro de Mallén ha ido reclamando un lugar importante en nuestro patrimonio dramatúrgico, que ahora llega a la Sala Principal del Teatro de la Comedia. Con ella, muchos de los temas tratados por otros autores van a ofrecernos nuevos puntos de vista que nos permitirán conocer parte de la potencia de la voz femenina durante el siglo XVII y cómo esta voz ridiculiza alguno de los valores del comportamiento masculino. Lumbre de tiempos nuevos Ana Caro de Mallén nos ofrece en Valor, agravio y mujer un mundo donde la herencia del patriarcado comienza a tambalearse, donde la mujer, aun viviendo en él, es capaz de vislumbrar nuevas maneras y nuevos horizontes. Doña Leonor todavía se debe transmutar en Leonardo para conseguir su objetivo, pero es precisamente en este hecho donde encuentra la libertad del juego como motor de la acción dramática. La mujer/hombre vive en el riesgo, en el borde del acantilado, en la frontera de su propia consciencia. En secreto. Sin ser vista. Doña Leonor viaja a Flandes para saldar una deuda con Don Juan con la muerte o con el amor. Ella sabe que las deudas adquiridas perduran en el alma como cicatrices imborrables y no está dispuesta a que cristalicen (sabe además que todos somos responsables de lo que hacemos, pero también de lo que no hacemos). Y allí encuentra a Don Juan, esclavo de su propio mito y ejerciéndolo como es debido con otra mujer. Es entonces cuando nuestra heroína modifica el sufrimiento en juego, el dolor en ingenio y el bloqueo en velocidad. La maquinaria de sus enredos se pone en marcha dinamitando de a poco el ego de su enemigo amado. Doña Leonor, en la acción de desdoblarse en Leonardo, aprenderá a amarse a sí misma y transformará la «mancha» de la deshonra femenina en virtud, liberándola de las ataduras de la vieja tradición patriarcal. Así pues, ya no le hará falta matar al que la agravió porque ha aprendido que la virtud y la dignidad no necesitan ser restauradas por el otro, sino por uno mismo. Ana Caro de Mallén decide que triunfe el amor. Decide que Doña Leonor acepte a Don Juan después de todo porque es capaz de verlo con ojos nuevos en cada instante. Porque ha sido capaz, a través del VALOR, de darse cuenta de que no debe existir AGRAVIO alguno en el alma de la MUJER Acceso en línea: Ficha y recursos: Compañía Nacional de Teatro Clásico Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Retiro Signatura topográfica: 10945LOGO230510. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		La vengadora de las mujeres Félix Lope de Vega y Carpio por Vega, Lope de, 1562-1635 \| Elchabe, Jordi [Intérprete] \| Caiceo, Miguel [Intérprete] \| Arana Leza, Ana [Intérprete] \| Vicente, Rosa [Intérprete] \| Salamanca, Dionisio [Intérprete] \| Racionero, Paco [Intérprete] \| Palenzuela, Miguel [Intérprete] \| Pagán, José [Intérprete] \| Martínez, José Luis [Intérprete] \| Marín, Fernando [Intérprete] \| González, José [Intérprete] \| Goyanes, Concha [Intérprete] \| Dueñas, Nicolás [Intérprete] \| Adrián, Tomás [Escenografía] \| Adrián, Tomás [Vestuario] \| Hormigón, Juan Antonio, 1943-2019 [Dirección de escena] \| Compañía de Acción Teatral [Producción]. Tipo de material: Película; Formato: casete de vídeo ; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: General; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid: INAEM, 1984Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 2 . No disponible:Uso interno (3). Ubicación(es): Teatroteca Signatura topográfica: 439. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		La verdad Dramaturgia de José María Esbec a partir de 'Las mocedades del Cid' de Guillén de Castro y otros textos del ciclo cidiano por Esbec, José María \| Castro, Guillén de, 1569-1631 [Texto original] \| Esbec, José María [Dramaturgia , Dirección de escena, Escenografía, Sonido] \| Lappas, Petros [Escenografía, Sonido] \| Mercè, Fernando [Vestuario] \| Ezquerra, Tomás [Iluminación] \| Alonso, Zaida [Intérprete] \| Mercè, Fernando [Intérprete] \| Orgaz, Daniel [Intérprete] \| ThreeR Teatro [Producción]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: General; Editor: Madrid INAEM 2022Resumen: ¿Tenemos la verdad? ¿Es posible/necesario tener un argumento verdadero y fehaciente? ¿Existe una mirada unívoca sobre un hecho? Estas son algunas de las preguntas que alumbran La verdad, una versión contemporánea creada a partir de textos del ciclo cidiano que se enclavijan en un hecho histórico de dudosa credibilidad: el cerco de Zamora. ¿Realidad o leyenda? Nos adentramos, en busca de la verdad, en la exégesis de un acontecimiento que puso patas arriba la España en ciernes de 1072. Muchas voces se entrometen en este juego de tronos que parte de un romancero: Juan de la Cueva, Lope, Guillén de Castro… Todos arrojan una mirada particular y una miríada de temas, conflictos y pasiones. Pero, ¿quién tiene la verdad? Acceso en línea: Ficha y recursos: Fundación Festival Internacional de Teatro Clásico Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 1 . Ubicación(es): Retiro Signatura topográfica: 10952LOGO220701. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)
		La verdad sospechosa Juan Ruiz de Alarcón; versión de Ignacio García May por Ruiz de Alarcón y Mendoza, Juan, 1581?-1639 \| García, Ignacio, 1977- [Mús.] \| Pimenta, Helena, 1955- [Dir. Escen.] \| Andújar López, Alejandro [Escen.] \| Andújar López, Alejandro [Vest.] \| Mancebo, Carmen [Vest.] \| García May, Ignacio, 1965- [Versión] \| Castejón, Nuria [Coreog.] \| Gómez Cornejo, Juan [Il.] \| Notario, Joaquín [Intérprete] \| Castejón, Rafa [Intérprete] \| Lorente, David [Intérprete] \| Meseguer, Juan [Intérprete] \| Poveda, Marta [Intérprete] \| Gallardo, Nuria [Intérprete] \| Huertas, Miguel [Intérprete] \| Navas, Juanma, 1962- [Intérprete] \| Pedroche, Pepa [Intérprete] \| Zafra, Óscar, 1969-2021 [Intérprete] \| Gómez, Alberto [Intérprete] \| Maurín, Anabel [Intérprete] \| Buiza, Mónica [Intérprete] \| Sansegundo, Fernando, 1957- [Intérprete]. Tipo de material: Película; Tipo de material visual: videograbación ; Audiencia: General; Idioma: Español Detalles de publicación: Madrid: INAEM, 2013Resumen: "[...] Si 'La verdad sospechosa' no es una obra maestra, se le acerca mucho, aunque no se repone con la frecuencia debida. Han pasado más de veinte años de aquel memorable montaje de Pilar Miró, con Carlos Hipólito, José María Pou, Adriana Ozores, Eulalia Ramón y Emilio Gutiérrez Caba, estrenado en la Comedia bajo el pabellón de la CNTC, a la que ha vuelto (ahora en el Pavón, por supuesto) con la firma de Helena Pimenta. El texto, aquí en muy fluida versión de Ignacio García May, combina de manera deslumbrante la lección moral (sin ponerse latoso), la pintura de costumbres y el enredo. La trama es velocísima, de muy refinada ejecución, y el verso es centelleante y claro, dentro de lo claro que puede ser el verso áureo. Su centro es Don García, un embustero patológico que será castigado por su defecto, pero contemplado con afecto: todos los que le rodean reprueban sus trapacerías pero se sienten fascinados por ellas, porque es un verdadero artista de la mentira. [...]. Rafa Castejón sirve espléndidamente al personaje. Respira el verso como si lo inventara, tiene una dicción diáfana, rebosa verdad y, cosa que ya sabíamos, canta de perlas: su cumbre es el vertiginoso relato de la falsa boda salmantina que el público premia, en toda justicia, con un gran aplauso. [...]". (Marcos Ordóñez, "Un artista del embuste", Babelia. El País, 19-10-2013) "Son dos historias de amor atravesadas por continuas equivocaciones y es la relación de desencuentro entre un padre y un hijo. Es, al fin y al cabo, una historia sobre la mentira, personificada en el padre de don García, que ha creado un mundo imaginario [...]". (Tamara Montero, La Voz de Galicia FUGAS, 2014) Disponibilidad: Ítems disponibles para préstamo: 4 . No disponible:Uso interno (2). Ubicación(es): Argumosa Signatura topográfica: 8245. Listas: Novedades. Hacer reserva Agregar al carrito (remover)

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