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¿Por qué el teatro es necesario? / Marifé Santiago Bolaños. Monográfico : Teatro, ¿por qué? por Santiago Bolaños, María Fernanda, 1962-. Origen: Las Puertas del DramaTipo de material:  Artículo; Formato:
impreso
caracteres normales Detalles de publicación: Madrid : : Asociación de Autores de Teatro, , Invierno-2007Resumen: "Hay pocos casos en la mitología griega donde la naturaleza heroica se transforme en naturaleza absolutamente divina. Excepcional es, por tanto, Dionysos, el dios de la «representación», el dios al que los griegos mostraban de frente, y cuya «aparición» posibilita la entrada en los más insospechados espacios de la imaginación a través de su rito: el Teatro..."Acceso en línea: Ir al artículo (Texto completo) Disponibilidad: No hay ítems disponibles.
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¿Por qué es necesario el teatro? / Alfonso Sastre. Monográfico : Teatro, ¿por qué? por Sastre, Alfonso, 1926-2021. Origen: Las Puertas del DramaTipo de material: Artículo; Formato:
impreso
caracteres normales Detalles de publicación: Madrid : : Asociación de Autores de Teatro, , Invierno-2007Resumen: "Ante una pregunta así yo empiezo por preguntarme a mí mismo si el teatro es verdaderamente necesario en la vida humana, y me inclino a responder que no. En otros trances como este me he acordado de aquella obra, 'Crepúsculo del teatro', que el autor francés, hoy olvidado, H. R. Lenormand estrenó en París (1934) sobre la desaparición de un teatro y su sustitución por un cine. En ella un grupo de actores y un autor, náufragos del último espectáculo, hacen sus reflexiones melancólicas al respecto, en un ambiente que muchos años después (1992) recogió el grupo andaluz La Zaranda, en su espectáculo 'Perdonen la tristeza'..."Acceso en línea: Ir al artículo (Texto completo) | Descarger | Dialnet Disponibilidad: No hay ítems disponibles.
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¿Por qué es necesario el teatro? / Antonio Álamo. Monográfico : Teatro, ¿por qué? por Álamo, Antonio, 1964-. Origen: Las Puertas del DramaTipo de material: Artículo; Formato:
impreso
caracteres normales Detalles de publicación: Madrid : : Asociación de Autores de Teatro, , Invierno-2007Resumen: "La pregunta, en principio, se me hace tan innecesaria como la de preguntarnos por la utilidad de un soneto. Más que considerar la cuestión que nos convoca, preferiría redefinirla, ya que de lo contrario, necesariamente, debería contestar que el teatro no es necesario...."Acceso en línea: Ir al artículo (Texto completo) | Descargar | Dialnet Disponibilidad: No hay ítems disponibles.
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2007. ¿Por qué el teatro? / José Monleón. Monográfico : Teatro, ¿por qué? por Monleón, José, 1927-2016. Origen: Las Puertas del DramaTipo de material: Artículo; Formato:
impreso
caracteres normales Detalles de publicación: Madrid : : Asociación de Autores de Teatro, , Invierno-2007Resumen: "Desde hace algún tiempo, surge periódicamente la necesidad de preguntarse «por qué el teatro en nuestra época». He participado en varias de las encuestas, y mi primera reflexión, al volver al tema, es que la reiteración del debate se debe a que muchos piensan que el teatro ha entrado en su agonía..."Acceso en línea: Ir al artículo (Texto completo) | Descargar | Descargar Disponibilidad: No hay ítems disponibles.
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Daniel Veronese / Miguel Ángel Giella Entrevista por Giella, Miguel Ángel [Entrevistador] | Veronese, Daniel, 1955- [Entrevistado]. Origen: Las Puertas del DramaTipo de material: Artículo; Formato:
impreso
caracteres normales Detalles de publicación: Madrid : : Asociación de Autores de Teatro, , Invierno-2007Resumen: "Dramaturgo, director, titiritero, actor y escenógrafo, Daniel Veronese nació en Buenos Aires en 1955. A partir de 1982 comienza a hacer teatro y mimo. De 1987 a 1998 forma parte del elenco de titiriteros del Teatro General San Martín de Buenos Aires. Es miembro fundador del grupo de teatro El Periférico de Objetos, creado en 1989, con el que participó en más de diez montajes, entre los que destacan Cámara Gesell y Máquina Hamlet. Sus comienzos en la escritura teatral los hace bajo la tutela de Mauricio Kartun. En 1990 escribe su primera pieza teatral, Crónica de la caída de uno de los hombres de ella, a la que le siguen más de veinte textos dramáticos. Durante el año 2005 se dieron cita al mismo tiempo, bajo su dirección, cinco obras de su autoría y una de autor extranjero en la cartelera porteña: Open house, Mujeres soñaron caballos, La forma que se despliega, Un hombre que se ahoga (versión de Tres hermanas de Antón Chejov), En auto, y de Jordi Galcerán El método Grönholm. Ha recibido, entre otros premios, el Konex de Platino, la Beca Antorchas, el Primer Premio Municipal de Dramaturgia y el María Guerrero. En las ediciones 1999, 2001, 2003 y 2005 se desempeñó como curador del «Festival Internacional de Teatro de Buenos Aires». Sus espectáculos se han presentado en más de setenta ciudades de América y Europa. Sus obras de teatro están editadas en dos volúmenes: Cuerpo de prueba y La deriva. En abril de 2007 Veronese regresa a España para dirigir el montaje de Mujeres soñaron caballos en el Centro Dramático Nacional. La siguiente entrevista se realizó durante el «Festival Iberoamericano de Teatro de Cádiz» el 26 de octubre de 2006..."Acceso en línea: Ir al artículo (Texto completo) | Descargar | Dialnet Disponibilidad: No hay ítems disponibles.
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De aquí y de allá / De aquí y de allá por Martin, Henri-Jean, 1924-2007 | Quadri, Franco | Strehler, Giorgio, 1921-1997. Origen: Las Puertas del DramaTipo de material: Artículo; Formato:
impreso
caracteres normales Detalles de publicación: Madrid : : Asociación de Autores de Teatro, , Invierno-2007Resumen: "[...] las obras de teatro en lenguas nacionales no conquistaron más que lentamente, salvo sin duda en Italia, las formas de presentación inspiradas en las ediciones del teatro antiguo, a las que nos hemos acostumbrado hoy [...] la paginación tal como la concebimos, lo mismo que nuestras formas de leer, son el fruto de una larga conquista. Esta es particularmente espectacular en lo que concierne al teatro [...]. La edición de una obra dramática plantea problemas especialmente complejos, puesto que se trata no solamente de ayudar al lector a comprender el texto, sino de hacerle sentir o imaginar la dinámica de la obra, dando no solamente precisiones sobre las entradas y salidas de los personajes, sino sobre el tono de las réplicas y sobre los juegos escénicos. La división en actos, base de todo lo demás, es una convención que parece proceder de Séneca, mientras que la noción de escena parece haber sido introducida por Donato/Evantio en su comentario a Terencio. Será reproducida en las ediciones del siglo XV [...], donde cada escena, no numerada, está precedida de una figura que muestra a los actores en presencia e indica sus nombres [...]. Es solamente al comienzo del siglo XVII cuando se instaura una presentación del texto dramático que se irá generalizando. Se observa, en torno a 1600, una acentuación de la división en actos y escenas y un desarrollo de las indicaciones escéninicas..."Acceso en línea: Ir al artículo (Texto completo) | Descargar | Dialnet Disponibilidad: No hay ítems disponibles.
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"Electra en Oma", de Pedro Manuel Víllora / Domingo Miras Reseñas por Miras, Domingo, 1934-. Origen: Las Puertas del DramaTipo de material: Artículo; Formato:
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caracteres normales Detalles de publicación: Madrid : : Asociación de Autores de Teatro, , Invierno-2007Resumen: "Los fantasmas de la casa de Atreo turban de nuevo nuestro sueño. Pedro Manuel Víllora los ha conjurado y nos los ha metido en casa, si es que aún podemos llamar nuestra a la morada de los «hijos de Aitor, del tótem del toro», como decía Baroja. Porque esa es la cuestión, precisamente: si el viejo palacio ha de ser un islote encerrado en sí mismo o si, por el contrario, ha de compartir los destinos de la Hélade, como hiciera en el pasado, cuando se unió al resto de los dánaos para la empresa común que dio carácter y sentido histórico a la turba de reyezuelos que componían el mosaico aqueo..."Acceso en línea: Ir al artículo (Texto completo) | Descargar | Dialnet Disponibilidad: No hay ítems disponibles.
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"El extraño caso de los caballos blancos de Rosmersholm", de Alfonso Sastre / Mariano de Paco Reseñas por Paco, Mariano de, 1946-. Origen: Las Puertas del DramaTipo de material: Artículo; Formato:
impreso
caracteres normales Detalles de publicación: Madrid : : Asociación de Autores de Teatro, , Invierno-2007Resumen: "Con la trilogía 'Los crímenes extraños', Alfonso Sastre realizó en 1996 una «curiosa incursión» en un campo cercano al del terror fantástico, que había cultivado en distintos géneros desde tiempo atrás. '¡Han matado a Prokopius!', 'Crimen al otro lado del espejo' y 'El asesinato de la luna llena' son los títulos de sus tres piezas. Un subtítulo con común apreciación de género los acompaña («drama policíaco») y se matiza en cada caso con un adjetivo que las apellida con valor distintivo: «político», para el primero; «fantástico», para el segundo; «psicológico», para el tercero..."Acceso en línea: Ir al artículo (Texto completo) | Descargar | Dialnet Disponibilidad: No hay ítems disponibles.
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Fernando Arrabal, «Chevalier de la Legion D'Honneur» / Robert Dengler Gassin [Contraportada] por Dengler Gassin, Robert. Origen: Las Puertas del DramaTipo de material: Artículo; Formato:
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caracteres normales Detalles de publicación: Madrid : : Asociación de Autores de Teatro, , Invierno-2007Resumen: "Estas líneas sobre Arrabal me llevan a escudriñar en el yo que era hace cuarenta años para trasladar al papel recuerdos parisinos y estudiantiles cuando formaba parte del Grupo de Teatro de la Sorbona. Este papel lo firmará aquel mismo yo tan idéntico y tan distinto hoy. También Arrabal: igual de jovial, de occurente y espontáneo. Y de loco, lo dice él, porque es la condición del auténtico artista. Lo comprobé en una visita que realizó a Ciudad Rodrigo siendo ahora Caballero de la Legión de Honor, la más ilustre condecoración francesa, creada por el propio Napoleón ¿Qué habría pensado de ello Arrabal hace cuarenta años? He vuelto a leer unos escritos suyos de aquellos años; se desprende de ellos entusiamo, lo habita un dios que le infunde alegría, risa comunicativa. Será este el privilegio reservado a algunos hombres realmente libres (creo que Fernando significa 'hombre libre')..."Acceso en línea: Ir al artículo (Texto completo) | Descargar | Dialnet Disponibilidad: No hay ítems disponibles.
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"La habitación del niño", de Josep M. Benet i Jornet, y "En la otra habitación", de Paloma Pedrero / Virtudes Serrano Reseñas por Serrano, Virtudes, 1946 -. Origen: Las Puertas del DramaTipo de material: Artículo; Formato:
impreso
caracteres normales Detalles de publicación: Madrid : : Asociación de Autores de Teatro, , Invierno-2007Resumen: "Se encuentran estas dos obras en el tercer volumen de «El teatro de papel» que edita Primer Acto con el apoyo del Área de las Artes del Ayuntamiento de Madrid y la colaboración de la Asociación de Autores de Teatro. Según viene siendo la tónica de la colección, dos generaciones de autores se aúnan para hablar al público lector de problemas, de cuestiones, de conflictos del ser humano. Benet i Jornet, veterano en las lides teatrales, remonta sus comienzos a 1970; Pedrero se iniciará quince años después; nacido en 1940 el uno; la otra en 1957, ambos, desde sus estéticas y sus particulares formas de entender la literatura dramática, han contribuido a la riqueza del teatro español en el siglo XX y en lo que ya hemos avanzado del XXI. Sobre la importancia de cada uno de ellos y la forma de enfrentarse al elemento temático que es común a las dos piezas da buena cuenta José Monleón en su clarificadora introducción («La familia ya no es lo que era, Benet i Jornet y Paloma Pedrero»)..."Acceso en línea: Ir al artículo (Texto completo) | Descargar | Dialnet Disponibilidad: No hay ítems disponibles.
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Imágenes / Carmen Codoñer El teatro también se lee por Codoñer, Carmen. Origen: Las Puertas del DramaTipo de material: Artículo; Formato:
impreso
caracteres normales Detalles de publicación: Madrid : : Asociación de Autores de Teatro, , Invierno-2007Resumen: "La infancia, incluso la adolescencia, para mí es un número limitado de fotos aisladas que al llegar a la madurez fui organizando sin una idea muy exacta del orden cronológico en que se sucedieron en la realidad. Los cuatro años se sobreponen a los ocho y los doce sobre los quince. En la reconstrucción se imponen, más que el recuerdo, las sensaciones: olores, colores, imágenes de lugares, sonidos ásperos o suaves... El resultado es un conjunto incoherente del que emergen como escollos algunos episodios recurrentes, que nosotros consideramos piezas claves para la interpretación del proceso que nos ha llevado a ser lo que somos. Y que, con el paso del tiempo, reelaboramos inconscientemente adaptándolos a la idea que nos hemos forjado de nosotros mismos. Sin embargo, dentro de esas sensaciones destacan algunas que, por su escasa incidencia en la formación de nuestra personalidad, tienen ciertos visos de verosimilitud. No recuerdo la edad. Desde luego, pasados los ocho años. De mis veranos en Ayora conservo sensaciones, imágenes. Posiblemente muchas infancias gozan de recuerdos semejantes. Pero no todos hemos compartido la misma casa en verano, ni los mismos familiares. La casa de mis tíos encerraba un misterio, un tesoro incalculable: libros. No como los que yo acostumbraba a ver en mi casa, casa de maestros, seleccionados de acuerdo con criterios formativos: autores clásicos; libros básicos de historia, geografía, literatura; diccionarios..."Acceso en línea: Ir al artículo (Texto completo) | Descargar | Dialnet Disponibilidad: No hay ítems disponibles.
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"Julieta" y el puente / Juan Luis Mira Cuaderno de bitácora por Mira Candel, Juan Luis, 1955-. Origen: Las Puertas del DramaTipo de material: Artículo; Formato:
impreso
caracteres normales Detalles de publicación: Madrid : : Asociación de Autores de Teatro, , Invierno-2007Resumen: "El teatro joven en nuestro país siempre me ha parecido ese puente necesario que no termina nunca de construirse; es más, del que -incomprensiblemente- ni siquiera intuimos el inicio de sus cimientos. Debería ser un puente que sirviera para cruzar el gran vacío de la escena que cubre el mundo de la adolescencia, de algo que antes se apodaba «juvenil» y cuyas fronteras podemos delimitar entre los doce y dieciocho años. No importan las etiquetas, llamémosle joven, adolescente o como queramos (menos «juvenil», por «diosss», que suena a OJE...¿te?). El caso es que se refiere a una etapa de la vida borrosamente definida y, sin embargo, definitiva para comprender en general muchas de las historias que salpican la sociedad y -en particular- que explica una parte de ese lamentable panorama teatral en el que nos encontramos. Al llegar a la ESO y embarcarse después en el Bachillerato, los chavales van a atravesar una etapa, en lo que se refiere al teatro -en otros campos también- de auténtico abandono. No existe un teatro específicamente para ellos..."Acceso en línea: Ir al artículo (Texto completo) | Descargar | Dialnet Disponibilidad: No hay ítems disponibles.
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"Le théâtre est-il nécessaire?", de Denis Guénoun / Miguel Signes Libro recomendado por Signes Mengual, Miguel, 1935-. Origen: Las Puertas del DramaTipo de material: Artículo; Formato:
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caracteres normales Detalles de publicación: Madrid : : Asociación de Autores de Teatro, , Invierno-2007Resumen: "Denis Guénoun, profesor en la Universidad, actor, músico, director escénico, autor teatral y docente del Instituto de Estudios Teatrales de la Sorbona, Paris III, es un hombre de teatro en el sentido pleno de la expresión, influido por su inicial dedicación a la Filosofía en la Facultad de Strasbourg. Como autor teatral, aspecto al que más atención por razones obvias dedica esta revista, firma entre otras obras: 'Le Printemps' (1985), 'La levée' (1989), fresco revolucionario de seis horas de duración en el montaje que hizo en la Casa de la Cultura de Reims, 'Le Pas' y 'Lettre au directeur du Théâtre' (1997). Ha dirigido también los montajes de 'Un sombrero de paja de Italia' y su propia adaptación de la Eneida. Fue Director durante años del centro dramático Nacional de Reims. El libro, cuya lectura recomendamos, escrito hace unos diez años y desgraciadamente sin traducción al español, que sepamos, constituye un buen motivo para pensar en este inicio de siglo sobre si el teatro sigue siendo necesario en este atractivo y complejo momento histórico en el que estamos o si se trata de un género enfermo cuya desaparición es cuestión de tiempo..."Acceso en línea: Ir al artículo (Texto completo) | Descargar | Dialnet Disponibilidad: No hay ítems disponibles.
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El teatro especular, un juego necesario / Jesús Campos García. Tercera : a escena, que empezamos por Campos García, Jesús, 1938-. Origen: Las Puertas del DramaTipo de material: Artículo; Formato:
impreso
caracteres normales Detalles de publicación: Madrid : : Asociación de Autores de Teatro, , Invierno-2007Resumen: "Pues eso. Desde 1990 ya es conocido el soporte biológico en el que se sustenta nuestra empatía: las neuronas especulares. E igual hubiera dado que tal sentimiento se generara en las uñas de los pies -mejor en la frente: los lóbulos frontales le dan otra nobleza-; pues lo que realmente importa no es dónde existe, sino su existencia; la existencia de la emoción compartida, o mejor, inducida: esos sentimientos, esas sensaciones que podemos llegar a experimentar con la sola contemplación de la vivencia ajena..."Acceso en línea: Ir al artículo (Texto completo) | Descargar | Dialnet Disponibilidad: No hay ítems disponibles.
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